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颠覆传统的字体设计师——David Carson

颠覆传统的字体设计师——David Carson

范:微软也用他的设计,似乎玩冲浪也很好。
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http://www.yuntech.edu.tw/~yangyf/lpos/zenhw01.html
鄭建華


一、前言

1- 1研究動機與目的

在平面設計發展的歷史中,50年代現代主義(瑞士風格)所提倡的單純化、標準化設計,一直到現在仍然是多數設計者的規範。因此我們看到遵照現代主義的設計品;在字體上採用無裝飾性及造形明確的字體,英文字體如Helvetica、Univers字體,中文字體則為黑體字,另外在版面排式上;往往強調整齊格式,追求標準化與規範化,表現上使用格版系統(Grid System)來整合編輯畫面元素。一切呈現簡潔機能的設計表現。然而隨著時間、環境的更替,70年代美國出現一個「新浪潮(New Wave)」的平面設計運動,新浪潮的出現不僅挑戰現代主義在平面設計的地位,更重要的是它打開了各種新思維的可能性(曹小歐、2002)。到了80年代以後,平面設計除了承接上述後現代設計衝擊外,更因為「電腦」工具被廣泛應用於設計之上,使得設計風格展現多元化的可能性大大提高了。90年代以顛覆傳統設計思考的衝浪好手David Carson,在轉入平面視覺設計領域中,由於其個人特殊的「文字」運用設計,以及「圖像」視覺處理,在視覺傳達設計中引起了反對與仿效兩個集團極端的爭議。
本文以David Carson為探討的對象,藉由其設計表現之研究,除了釐清Carson從事設計之思考模式與視覺化過程的脈絡關係外,也藉此研究疏理David Carson與後現代設計的關係性,為其引起的爭議性做出個人的論述。
  
1- 2研究方法

本研究探討的對象是David Carson其及設計作品,透過其個人背景與作品的分析,探討與後現代設計之關係性。在研究方法上採用內容分析法(Content Analysis)與歷史研究並用,分析其作品式樣中對照歷史文獻,做為結論依據。
1- 3研究範圍
研究範圍著重於David Carson的設計背景、設計理念之探討,並收集其出版的設計作品,作為研究分析的的素材。
二、文獻探討
2-1現代主義與後現代主義定義:(陳振旺,2003)

現代主義的內容是設計的標準化、系統化,崇尚理性,在知識論中主張知、情、意嚴格區分,認為純正的認識活動中不應該有情感的參與,強調人類中心主義,主張人對自然的征服、利用和發掘。 而後現代主義強調的是人與萬物平等,主張天人合一,人與自然相互依存強調多向多變,強調他人,崇尚非標準,多樣化與分散化,在知識論中主張知、情、意相互融合,認為整體的認識高於純理性的的認識,主張不同學科的相互融合,崇尚小與個性,追求自然發生。
2-2現代主義時期的文字、圖像編輯設計準則:格版系統(Grid System)

格版系統是巴塞爾的設計師Kare Gerstner把具體藝術(Concrete)延伸到平面設計上的表現結果,利用格版來控制版面設計的最新方法來自包浩斯的Bill所想出的,他將格版稱為「比例的調節器」。Gerstner解釋比例的調節器的功能在於配置版面、表格以及圖片。他更引述愛因斯坦的話:「它(格版)是比例的標準,可以把不好的變成好的,把好的變得更好」來解釋格版在編輯上的功能(Richard Hollis,1999)。換句話說60年代的設計式樣與設計作品之所以享有不墜聲譽,乃是因為設計者使用數理性的分割計算,應用於作品之上,呈現具比例美感的理性。透過比例的制約,達到閱讀的功能(圖1、2)。


     
   
  

三、研究內容

3-1 David Carson 生平簡介
1957年8月9日誕生於德州,1970年世界沖浪賽第八名,1977年取得聖地牙哥州大和奧勒岡商業藝術學院的社會學士學位,1979-1987年在私立高中教授社會學、哲學、經濟學、歷史。1983年設計生涯的起點,陰錯陽差的參加了在瑞士羅帕斯威爾,為期3週的平面設計課程,課程講師Jackson Boelt影響其生涯計畫。結果卻改變了他先當一名社會學老師的志願,之後他就開始從事字學與平面設計的生涯。
1989年轉用蘋果電腦從事設計創作,1992-1995年擔任Ray Gun的藝術指導,也為fotografiks在平面設計界打響名號,之後便成為各大企業與知名音樂人委託的平面設計師。而他所自創的「fotografiks」,也成了整個90年代視覺表現的代表,進而影響了全世界的平面設計風格,也就是「紐約新字學浪潮New York Typography New Wave」。
David Carson,美國平面設計師、藝術指導,他擁有社會學博士學位,擔任過社會學、心理學、經濟學和世界史等課程的教師,後來又投身於平面設計。曾在瑞士追隨國際設計師漢斯˙魯道夫、魯茲學習設計,這段經歷對他影響很大。
倫敦的視覺創造雜誌最近宣布卡遜為”ERA”的藝術指導;<RAY GUN>雜誌上稱他的作品為「美國最重要的作品」。另外,他的作品在<BEACH CULTURE>雜誌上贏得了150多個獎項,包括「最佳設計獎」和紐約出版界設計師的「年封獎」。1997年紐約國際攝影中心選中卡遜作為「年度設計師」。
David Carson的設計是新時期產生的的新風格,他對於印刷字體的設計和運用是千變萬化的,在他的設計中,字體被用來傳達更多的文字以外的東西,同時也使人們開始重新認識字體
3-2設計風格探討
Fotografiks的定義:
Photography+Typography=Fotografiks,一種來自照片與字學設計間的平衡,從概念內容進化而成的視覺表現藝術。Fotografiks是德文「照片」的意思,不過,背後有更深的意涵,學過字學設計史的人都該清楚知道,整個字學史就像是德國印刷史一樣,從David Carson的眾多作品分析,我們概略歸納其「Fotografiks」的幾個基本表現手法,敘述如下:
1文字處理
文字表現上呈現破碎、扭曲卻又不脫離辨識的功能,打破電腦工具所具有的「系統化」設定,以「理性」的「遊戲」態度,從事字體設計與表現。透過自由的表現挑戰所欲傳播訊息的可讀性與傳達性。在其作品上,我們看到David Carson在操作字體上,並不把文字當作文字來處理,他視文字為圖像的一部分,甚至是全部,在此態度下表現出的是另一種前所為有的視覺震撼。他運用重疊、變形、解構、立體化、對比等手法玩弄文字於遊戲之間,表現文字的無限可能性(圖3-7)。
   
  


[size=-1]圖3 以文字為主題的海報設計

[size=-1]圖5 以文字為主題的編輯設計


[size=-1]圖6、7 將文字以裝飾性、圖像化之設計表現





2 圖像處理
David Carson在畫面圖像的表現,都半使用失焦、低彩度、曝光不足的視覺效果(圖8),在圖像技法上常透過尋找不同照片中特別的地方加以拼貼組合,甚至切割單一圖片做異樣排列,狀如解構風格,形成畫面的趣味性與超現實效果(圖9、10)。這樣的圖像使用有別於一般視覺設計者,為求視覺效果所辛苦經營實驗的「表現技法」,在清新的圖像中解構、重新組裝,讓原本平淡無味的圖像、照片,興起了新生命,也給讀者帶來另一種思考方向。

   
  
  


3元素組合
David Carson的作品乍看之下,給予讀者的是有別瑞士風格的比例之美,呈現出的是驚訝與視覺震撼。然而仔細閱讀其作品,我們發現畫面中一切設計元素的組合並沒有背離基本的設計法則;例如大小的對比、黑白的對比、虛實的對比、字體疏密的對比、畫面比例的掌握,在他控制之下達到恰到好處(圖11-13)。在David Carson使用數字比例所帶給人們的感受,與瑞士風格的數學之美,並不衝突啊!
4設計邏輯
David Carson在一次接受媒體專訪中,談到設計模式之議題,他提出設定一個模式,然後一切都往「反」方向變動與發展的思考。他個人認為設計不應該被「條條框框」給限制住;例如電腦自動設定的間距、行距等「系統化」操作。更進一步提出應該把自己融入作品之中,否則設計出的作品將毫無趣味、死氣沈沈。

  
  




3-3設計影響
David Carson的自由風格,透過其作品的傳達表現,使讀者產生新的閱讀趣味。首先感動的就是從事視覺設計的工作者,這群設計工作者在「新時代、新媒材」的洪流衝擊之下,為求新的視覺感官,紛紛仿效起David Carson的視覺手法。這群工作者包括香港、台灣、甚至是中國大陸的設計師以及學生都有,儼然引起一陣David Carson的風潮,而且短時間並不容易退燒(圖14-16)。


   
  

3-4 David Carson設計與後現代之關係性
整理前述David Carson設計的探討研究,可以發現在David 的作品中,「遊戲」的痕跡比「理性思考」的痕跡更明顯,David以自己的直覺來做設計編輯,結合自己對主題的認識與深入理解後,再將表現重點落在某些細節上,藉由趣味設計傳達出訊息。這樣的設計思考角度或視覺化表現,可說David的設計仍然講究形式、內容、功能的統一。如此的以接收現代設計基本法則為基礎,進而提出個人詮釋與表現,與後現代現象;既是承接現代主義內涵,又提出新的主張,並無兩樣。換句話說:從時空環境背景、精神與理念等不同面向,可以說名David Carson的設計是後現代設計的表現並不為過。如果瞭解、認同這個說法,那David引起的爭議自然也就單純許多了,因為後現代主張的是文化多元化、趣味化,而非一切都要標準化、單一化。



四、結論
後現代平面設計從瑞士現代主義之後,就陸續出現有設計運動團體與人士紛紛提出新的概念,例如50年代後期的普普藝術,70年代的新浪潮設計運動,80年代的孟菲斯集團,這些設計運動都是促成後現代設計到來的一環。而本文選自David Carson做為探討研究的對象,是因為時間點上最接近我們(90年代),另一因素是其作品具有相當爭議性;新一代年輕人容易接受,但是老一輩的設計家則難以接受,甚至大肆批評。David的風格尚未定論,但從後現代的多元化與趣味化的角度來評論,說David作品是後現代設計表現一點也不為過。
David所引起的仿效跟風,著實騷動了一陣不算短的時間,至今在各平面媒體的視覺操作上,仍可找到影子與痕跡。站在後現代設計的基石上,David的仿效風潮也許能在刺激出另一個David,但如果只是一味的抄襲與模仿技法,而未能夠真正體會後現代的精神意涵,其所創作出的作品,並不能算是新意。後現代設計是對現代主義提出批判,否定其單一的規範,處在後現代時期,設計創意是被允許在空間與時間做延續,將不同的時代、風格、素材、藝術意象做「融合」,力求產出新觀點。換句話說把握了David的設計方法,而要表現的材料並不一定得是西方的,就像剛過世的日本第一代設計大師田中一光,在學習歐美西方長處的同時,將日本的民族傳統藉由視覺設計給現代化了,這才是後現代設計重要的精神,也是設計進步的重要能量。
五、參考文獻
1楊裕富,2002,後現代設計藝術,田園城市文化出版,台北。
2楊裕富,2002,建築、設計、後現代論評,田園城市文化出版,台北。
3 Richard Hollis著,1999,平面設計發展史,龍溪出版社,台北。
4曹小歐、2002,國外後現代設計,江蘇美術出版社。
5梅格斯著,柴常佩譯,1994,二十世紀視覺傳達設計史,湖北美術出版社。
6蔡啟清,2003,文字編排的基礎功夫,設計印象雜誌第八期,PP24-27。
7 陳振旺,2003,現代標誌設計的新思維,設計印象雜誌第八期,PP30-32。
8 Lewis Blackwell,2001,David Carson專訪,藝術與設計雜誌第24期,PP76-91。
9 朱云,2001,David Carson的啟示,藝術與設計雜誌第24期,PP40-41。
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wiki的一个介绍
http://en.wikipedia.org/wiki/David_Carson_(graphic_designer)
其网站,
http://www.davidcarsondesign.com/


冲浪照片

家庭,girl and boy
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其作品充满了,芝加哥的五彩斑斓的样子。

另一个影响力介绍
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http://www.rongshuxia.com/channels/zj/channelz/ouning/ouning5.htm
大卫卡森与这个时代的阅读
专栏撰稿 :欧宁
   阅读,是人类获取知识和想象力的最重要的途径。在书本诞生之前,知识是通过口授来传承的;书本诞生之后,知识通过文字,穿越所有时代,进入所有心灵。15世级之前,《圣经》被书写在羊皮供人诵读;第一台海德堡印刷机发明之后,珍贵的羊皮书被木版书取替,由马丁路德翻译的德文版《圣经》得到广泛的流播,由此塑造了西方的新教伦理和资本主义精神。在电台和电视出现之前,阅读是家庭生活最写意的消谴;垫高的枕头,深陷的沙发,晃动的摇椅,伴着壁炉的微光、咖啡的清香和书页翻动的悄响……电视出现之后,它一下子就掳走了人的魂魄。
   肥皂剧、TALK SHOW、MTV……再加上有线家族五花八门的分类频道,各种节目对家庭观众的感官进行狂轰滥炸。它培养了现代人的荧屏依赖症,并把整个世界带到一个所谓大众传播的时代。
   阅读,很快就变成了一种令人食久生厌的快餐。书本最容易被人遗弃;报纸、杂志也难逃被电视挤迫的命运。在19世纪平面传媒方兴未艾的时候,报纸、杂志上的专栏文章就像今天的连续剧一样引人追逐,它养活了一大批专栏作家和三流文人,连巴尔扎克都穷于应付稿约而不得不在巴黎的肮脏地下室中请“枪手”代笔。到了今天,真是风水轮流转,文字和印刷品失去了往日的地位,它除了受到电视和电台的夹攻外,更遭到国际互联网(INTERNET)的无情打击。
   INTERNET是九十年代的资讯通道,是继报纸、杂志、电台、电视之后的“第五大传媒”。它的出现使人们正式把这个时代称为数码的时代。如果你要查找平面设计师大卫卡森(DAVID CARSON)的有关资料,你再也不用上图书馆,你只要打开电脑,把你的MODEM接上电话线,选定一个检索工具后,输入DAVID CARSON和CARSON的网址,你可逐一查看。如果你想和CARSON联络又苦于没有他的地址,你可向那些网页制作人发E-MAIL查询,说不定当天你就会收到一个电子复函,告诉你CARSON的电子邮箱,这样你就可以直接和CARSON本人联络了。
   除了平面设计,你还可以在网络上找到任何你感兴趣的东西。
   INTERNET似乎实现了某些思想家关于世界大同的梦想:地球上的每一个个体的人都可以因为这一信息高速公路的连接而更加接近,他们可以共享资讯,可以在网络上自由发表言论,它不仅是文字,更可以是声音和活动的图像。最重要的是,它能把世界上各式各样的资讯像打开的水管一样哗啦啦地流涌到你的家中。不论你在世界的哪一个角落,只要打开电脑,你就可以在网络上看到最新《时代》杂志的电子版。试想一下,传统的印刷传媒怎么与INTERNET争夺人心?
   但平面设计师DAVID CARSON却神话般地拯救了这个时代的阅读。他为印刷传媒争夺的是这个时代最年轻的读者。1992年,RAY GUN杂志在美国加州创刊,DAVID CARSON应邀出任这本杂志的设计总监。由CARSON开创的平面风格迅即吸引了那些没心没肺的新人类的注意,这代人是没有多少阅读欲望的一代人,但他们却甘愿在CARSON所营造的文字和图像的迷宫中寻觅他们的快乐。短短五年,RAY GUN已经成为最受新一代欢迎的音乐、文化和时尚杂志,而CARSON的设计为它定下了风格独特的基调,并成九十年代出版物设计的典范。更多时候,人们是把RAY GUN当成一本顶级的平面设计杂志来购买和阅读的,因为它那全新概念的字体和图形风格的确具有一种锐不可挡的穿透力。
   作为一个平面设计师,DAVID CARSON的神奇力量来自哪里?
   在RAY GUN之前,DAVID CARSON已经在另外两本杂志SURFER和BEACH CULTURE开始了他的设计实验。杂志的设计对设计师来说空间非常有限:固定的文字和固定的图片,一般设计师最多会摆弄一下它们之间的布局和编排,但DAVID CARSON
却在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思。
   尽管多数评论家爱把CARSON的风格定义为“激进设计”(RADICAL DESIGN),但我却人为他的美学旨趣非常古老。他对字体的重视就像一个铸字工人那样一丝不苟,他把字体看成平面设计最古老和最基本的东西,好的字体效果无异于一个富有创意的图形。CARSON的字体古朴、简单、富有几何线性美感,他创造了字母笔划全新的起承转合,并把时间的腐蚀、历史的文脉和个人的意气融于其中。
   CARSON好像无法抑止自己对文字的喜好,他在摆弄文字方面具有惊人的耐心:不同的段落使用不同的字体,段落之间互相穿插重叠,在某个兴之所至的句子加线加框或反白,毫无理由地放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置……表面一看,这些文字似乎乱成一团,给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的线索,令阅读更添趣味。
   CARSON的设计赋于了文字新的生命。词汇、句子、段落、章节,在CARSON的指挥和组合之下衍生出文本作者始料不及的全新魅力,它们在不同的页面翩翩起舞,挑战读者。CARSON的设计重燃了读者的智慧,为这个时代培养了新的阅读。
   尽管这个时代瞬息万变,新鲜事物层出不穷,但好的东西始终会留下来,它并非容易消失。
   就像文字媒介,就像阅读,它好古老,但它也好迷人,问题是你必须用你的心智去更新它。
   就像DAVID CARSON,它总是留恋最传统的印刷效果,他着迷于把读者引领到印刷的起源,在雕版和油印的时代无法回避的错误在他眼里是另一种美:残缺的字母,油墨的污迹,滚筒的线痕……是他最爱使用的页面装饰元素。印刷媒介过时了吗?没有。且看DAVID CARSON怎么更新它:他会用一个人物的脖子或眼睛做杂志的封面;他要表现一个人物的性格,他会把这个人的双腿摆在画面的正中;你看惯了美女图,他会把她的脸孔挖走;你看惯了整齐和漂亮的东西,他会在画面中放上草图和随手的涂鸦。
   1995年,DAVID CARSON出版了一本个人作品集,它的名字叫做《印刷的终结》(THE END OF PRINT;THE GRAPHIC DESIGN OF CARSON)。这个名字好狂妄!是的,现在印刷工业发展到今天所建立起来的一套整齐、清晰、洁净、精确的标准,到了DAVID CARSON那里就宣布死亡了!当一个精通技术、入行多年的印刷商看到DAVID CARSON设计的RAY GUN杂志时,他肯定会破口大骂:怎么能印成这样?这不是对现代印刷业的污辱吗?那些乱成一团的文字、支离破碎的图片和满爷的错版叫老行尊愤怒,却令新一代雀跃。
   在现代社会,技术的日新月异虽然拓宽了人类的活动疆界,但未为个性化的精神劳作留下多少空间。当文明变成一大堆统计数字,思想按照规范的轨道的运行,生活被量化成各种各样的标准,错误被减少到零,这个社会还有 何乐趣可言?所以DAVID CARSON的天马行空,他的即兴色彩,他对现代印刷工业的挑衅和对标准化社会的反叛,都获得了这个时代的响应。他的设计既是一个终结,同时又是一个开始。这个开始实际上是螺旋式的:它回归到原始的印刷,但又更高地超越了它。印刷并没有终结;终结的是这个工业曾信奉的一套标准。阅读也没有终结,终结的是落后于阅读的陈腐出版物。DAVID CARSON的《印刷的终结》一书至今在全世界已卖出125000多册,它是目前最畅销的平面设计专业书籍。在马丁(路德的时代,《圣经》的首个印刷版本虽然流传甚广,但它肯定无法达到这个数字。DAVID CARSON是这个时代的英雄,他的平面设计为印刷媒介及其阅读带来了全新的开端。
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