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[图形设计] 龟仓雄策

龟仓雄策

后来居上的日本设计
经过四五十年代的恢复和发展,到60年代,日本经济达到了非常高的程度,逐步成为世界上最有经济影响力的国家之一。1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破500万台,电视机、电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大件。1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社会时期。在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主,成长为世界设计界中一支强有力的力量。

六、七十年代日本设计的后来居上,主要有以下几个原因:

第一,日本经济的发展,亟需要向国外拓展商品销售市场,企业家向设计师提出的要求与其说是瞄准日本人的生活,还不如说是面向对外贸易的要求。而在世界市场中,当时的意大利、德国、北欧国家和美国的产品均因为其独特的设计风格受到不同国家和民族的青睐。这一状态使得日本的设计师、企业家乃至全体国民都深信只有具有“日本风格”的产品才能脱颖而出,因此,寻求“日本风格的设计”得到了日本政府、设计师和企业家的重视、关注。

第二,从60年代开始,日本政府、企业界和设计师以“主人翁”的姿态出现在国际设计舞台上,通过组织参加国际国内的设计会议、产品展览等活动,把他们的设计推向世界。如1960年日本承办了世界设计大会,专门讨论各种工业设计的问题。1961年日本工业设计协会参加了在意大利威尼斯举行的世界工业设计协会联合会议,日本设计开始走向国际。同年日本举办了机械工业设计讲习会,促进机械外形和仪表外形的设计改革,开始着手进行工业设计界人机学的宣传与推广。1962年协会举行成立十周年工业设计专题讨论会,并发行工业设计协会1962年年鉴。1963年,日本工业设计协会派人参加了在巴黎举行的世界工业设计协会联合会大会,并在国内举办日本工业设计出口产品展览。从1965年开始,协会每年举行一次与工业设计有关的专题讨论。先后专题讨论了“工业设计的有效性”、“人机工学”、“人与工具”、“都市的生活问题”等,从而引导设计向正确的方向发展。

第三,随着经济发展对设计人才的需要,日本的各高校纷纷开设设计专业,并对设计人才的培养目标、方式进行探讨,到1966年,东京造型大学与爱知县艺术大学等许多设计院校相继成立,从而在60年代后期,基本上形成了完善的设计艺术教育体系,为日本设计界培养了大批优秀设计师,为设计的长远发展准备了条件。

由于上述三个方面的原因,使日本设计在其经济发展过程中产生了巨大作用。到70年代日本许多工业设计产品以咄咄逼人之势大步推进欧美市场,以其良好的性能、多样的造型、低廉的价格和无微不至的设计细节,赢得了广阔的市场。涌现出了剑持勇、福田繁雄、龟仓雄策、永井一正、田中光一、山城隆一、早川良雄、栗津洁、杉浦康平、横尾忠则等著名设计师。其中剑持勇主要从事室内设计和家具设计,1964年,他的作品《圆形藤椅》被纽约现代美术馆选为20世纪设计珍藏;其他代表作品还有1968年为日本航空公司喷气式客机的内舱设计;1971年京王广场饭店的内部装修与家具设计。他十注意室内设计师的职能和它在整个设计师协会中的地位,因苦苦探索“日本式设计”而导致精神崩溃,在1971年自杀身亡。出生于1932年的福田繁雄是日本当代天才平面设计家,昌日本战后现代平面设计的奠基人之一,在广告设计方面成就斐然,主要代表作有1976年《日本大阪万国博览会广告招贴画》、1976年《76’奥林匹克运动会纪念章》等。龟仓雄策(1915-1997)被尊称为日本现代设计之父。他的海报设计,尤其是1964年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计,奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。1964年,他负责东京奥运会平面设计项目,包括标志、海报、视觉传达系统等,他在整个设计中贯穿了日本国旗中红色圆形——所谓太阳的符号,把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起,取得既有民族特征、又有准确的国际认同的效果,是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品(图8-14)。出生于1929年的永井一正是20世纪60年代日本平面设计和艺术指导领导人之一。同时也是一位多产的设计家,在他众多的设计中以1986年设计的三幅展览海报(图8-15)最具代表性。出生于1930年的田中一光,十分喜爱日本传统文化中的纵横线条简单几何图形,同时对包豪斯发展起来的设计上的国际语汇和国际主义平面设计的风格非常感兴趣。他把构成中的面和空间作为设计的核心,他采用方格网络作为平面设计的基础,以达到高度秩序性和工整性的效果,他采用色彩鲜艳、跳跃的几何面组成形象,色彩往往比较接近,达到色彩和谐的目的。他于1961年设计的戏剧海报(图8-16)充分反映了其设计风格与特征。

在各种类别的设计中,日本的工业产品设计有一个很大特点是集体主义工作方式。日本工业设计界以驻厂工业设计师为主,几乎所有重要的设计事务所都在大企业内,并且一向以集体的面貌出现。这与日本民族文化中强调的团队精神、集体主义以及日本大企业终身雇佣制度密切相关。著名的设计组织和公司有GK设计事务所、日本设计中心、索尼公司、平野设计公司、阳光广告公司等,作为工业设计中最具代表性的索尼公司,以重视设计而著称,该公司充分认识到开创自己设计风格的重要性,形成了自己具有高技术特征和人情味的设计风格。在确定产品设计和开发方面,该公司提出了著名的八条原则:(1)产品功能必须良好;(2)产品设计美观大方;(3)优质;(4)产品设计具有独创性;(5)产品设计合理性,便于批量生产;(6)本企业产品必须具有独立特征,同时又必须有设计特征的关联性;(7)坚固、耐用;(8)产品与社会大环境应该具有和谐和美化作用。

1961年,该公司设计部将广告管理和产品开发合为一体称为“产品计划中心”,很快建立起统一的高技术产品形象。1978年索尼设计生产的随身听“Walkman”被认为是日本设计一个里程碑,创造了设计史上的奇迹(图8-17)。该设计的灵感来自设计师的细微观察和思考:他们发现很多年轻人喜欢提着笨重的收音机到野外去听歌、狂欢,而笨重复杂的机子与年轻人那种轻快的活动总显得格格不入,于是,设计师们突发奇想,设计创造一了一种功能单一,使用简单、携带方便的台式磁带放音机“随身听”。

                                                                                    节选自-现代主义设计
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龟仓雄策1915年出生于日本新泻县.从新建筑与工业美术学院毕业后,参与组建日本设计中心有限公司,并于1960年成为它的总经理.1961年,他曾被授予每日艺术奖,1962年他成为自由设计家.获奖包括:1982年紫绶褒章、1988年勋三等瑞宝奖、1991年个人文化勋章、在1960年至1992年期间的华沙国际招贴广告双年展中获金奖、银奖、艺术奖、特别奖、布尔诺国际平面艺术双年展中曾获银奖、铜奖、在拉赫蒂招贴广告双年展获大奖.他的主要作品还有:第十八届奥运会招贴、日本大阪博览会招贴广告,为日本电话电报公司设计标识语、标志等.
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从龟仓雄策的理念分析中国的多媒体艺术设计   

转自-小爝♥China的日记


龟仓雄策,一个陌生却又影响着历代世界设计人的巨匠。

福田繁雄这个名字在大家耳中应该都很熟悉,可龟仓雄策却是日本早与他的一名设计鼻祖。

他的设计风格趋向于空间和构成,严谨并且对西方的数学概念情有独中。在对日本本土文化的分析之后带来了新的一种平面理解。设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握,以及强化视觉心理要素的构成。无不让人体会到了作为一名设计师的应有的专业态度是非常重要的。

而就中国的设计来说,尤其是日今昌盛的多媒体艺术设计,当然包括网页艺术设计这一更新领域的理解。也应当要遵循这一态度,因为就网页艺术设计来说,精确到相素的设计并不夸张,在每一点的位置要摆放什么样的图形,在每一点的位图上要明确什么样的颜色,都是一名网页设计师必须明确于心的。

那么对于平面的突破,尤其是在那个设计概念非常淡薄的社会中,明确一个设计概念是非常困难的,龟仓雄策作为日本现代海报设计的启蒙人,他引进欧洲设计体系,突破了日本传统文化的单一模式,改变了传统的审美价值体系,作为基础工程为日本海报设计走向现代竖立了第一块里程碑。

而龟仓雄策之后的第二代平面设计师们,对于“怎么设计”的关注已经远远超过“设计什么”,“怎么设计”本来是取决于“设计什么”的,从龟仓雄策以后,毋宁说“设计什么”更多地取决于“怎么设计”,亦即黑格尔在《小逻辑》中所提出的“内容非他,即形式回转到内容、形式非他,即内容回转到形式。”

对于形式的把握,和对设计的理解,他已经做到了师的范畴,再回到中国本土,中国的现今多媒体设计领域,又有多少能够把中国风的典故融合到设计美感之中呢?质感和光泽,写实和梦幻,所有的表现都是为了体现一个设计师对设计的理解。形式就是形式,所有的表象都是为了实质而服务。

所以屏弃繁复的设计,回归到简约的概念是所有在设计领域中必须明白到的。

设计就是一门减法,在多媒体繁复的今天,当技术不再能够形成为设计师的困惑以后,我们改怎么去设计,怎么去改变中国的设计,我想,国内设计师应该三思和吸取前人经验。

龟仓雄策为平面设计领域开创的道路,为我们国人之后该如何去走,明确了大致的方向,在日后的设计中如何做到和表现。依然是很大的难题,所以还是让时间来解决吧。
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