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创意产业的研究

新周刊的一个文章,批评的不错,文采也极好。
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新周刊:创意工业的中国逃生之路
信息来源:新周刊      信息作者:邱晨     发布时间:2006-01-09 22:01  


直至今天,中国的企业已有80%以“创新”为经营理念。尽管如此,中国企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎。
     
  1752年的某一天,当那道闪电穿过本杰明·富兰克林手中握着的风筝线将他击倒在地的时候,雷电的秘密也穿越中国风筝两千多年的历史昭然于世。古老的风筝成了开启余荫万世的电力时代最为隐秘的钥匙。在这两千多年的时光里,火药点燃过慈禧太后寿宴上的爆竹礼花,也点亮了军事文明蛮横入侵的血腥天空;指南针为风水先生的安身立命奠了基,也为哥伦布的扬帆启航,及其后欧洲各国的海上扩张开了道。数不清的国人原创为西方文明的成长加速,在本土却仿似酱缸里的黄豆一般在时光的酵母作用里失去了应有的意义。
   
  而今天的中国正在经历着新一轮的“创意”启蒙,我们能否携创意逃出酱缸的怀抱?
   
  下游:创意典当铺
   
  从几个世纪前的创意出产国变成了现今的创意消费国,中国正成为世界上最大的创意变现基地。当国家大剧院的“巨蛋”、国家体育场的“鸟巢”、央视的“扭曲之门”进驻京城的红墙绿瓦间时,中国的大城市成了国外建筑师、至少是国外建筑创意的试验场。库哈斯、赫尔佐格、德梅隆、哈迪德……他们的创意已经化作了各个城市的地标。
   
  有多少人知道碳酸饮料里的咖啡因对中枢神经的伤害?磷酸对骨骼的影响?糖分在饮料中的含量?这些未知的问题丝毫没有妨碍中国成为全球第二大饮料消费国。于是每一款饮料的品牌形象、外包装、广告词、广告画、广告片都成了创意试炼场。软饮料改变了饮食结构、生活方式甚至人生态度,最后,我们咽下去的创意比咽下去的饮料多得多。
   
  龙应台曾把“创意产业”这个词解析为“上游创意,下游产业”,很显然,中国正处在创意的下游,甚至是产业本身的下游。一方面,从计划经济的规矩方圆中走出的社会存在着巨大的创意留白,创意工业青黄不接;另一方面,嗷嗷待哺的中国市场对来自五湖四海的创意们有着极佳的食欲和胃口,不管自己最后会不会消化不良。仅向物质世界敞开了26年怀抱中国的社会还处于“准”消费时代,而创意工业是消费时代的产品。补课是必要的,饕餮是难免的,所以典当是正当的。
   
  中游:创意焚化炉
   
  有一个游戏很直观地名为“争上游”,中国向创意产业上游攀爬的过程却是一个创意毁灭的过程。
   
  早期的上海创意人群自发群聚在废弃的老厂房、旧仓库里工作,LOFT创意区域应运而生。而新一代为创意而创出来的“创意园区”,却因售价昂贵令创意阶级“水土不服”。
   
  消失的不止是创意的地盘,还有创意的斗志。中国台湾是全球最大的芯片制造基地,今天这种晶圆代工已经成为了备受台湾年轻一代诟病的创意杀手。得益于1980年代美国芯片厂商战略转移的台湾晶圆代工,以优厚的待遇笼络了大量IT人才,却只为摩尔定律的创造者们贡献了一拨比一拨精细的晶体管,自身核心技术的进步问题却被巧妙地回避了。台积电的张忠谋说:“大陆也要走台湾30年前走过的路。”即便是IT业,中国也难以避免沦为“制造车间”。就算与制造无关,活在当下中国创意产业链上的任意一环都不舒坦。全球化就是最大的创意焚化炉。南中国地区的血汗工厂,以超廉价的人力成本重复生产着外来的创意产品,当这些昔日的创意重返它们的故乡时,往往由于低廉的价格和庞大的数量而沦为没有个性的量产物品。
   
  以创新为本的企业家精神,在中国市场也被误读成以赚钱为本。在人们趋之若鹜的企业家头衔之下,往往不是怀揣创意的创业者,而是资本家和职业经理人。方兴东与蒋胜蓝在《中关村之死》中呼吁:“把‘企业家’的帽子还给它们真正的主人,哪怕它们已经被我们用坏了!”被“用坏”了的词还有“创新”本身。《创意经济》的作者约翰·霍金斯曾说:“我走遍了全世界,人人希望拥有创造力,每个城市、国家都希望以创新闻名。这看起来有点可笑,我甚至希望寻找一个宣称拒绝创新的城市!”经济学家熊彼特于1912年首次提出了“创新”一词,直至今天,中国的企业已有80%以“创新”为经营理念。尽管如此,所有的中国企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎。眼望着中国的市场经济一半是资金燃烧的火焰,一半是同质竞争的苦水,每一个置身其中的企业都既是祸首,又是冤魂。
   
  上游:创意加速器
   
  台湾电脑游戏公司的每一个游戏企划新人,都要经历“创意的毁灭”训练环节。他们认为,只有将过去持有的想法统统摒弃,才能完成从游戏玩家到游戏企划的转换。同样的,创意要逃出酱缸的熏酿实现其产业价值,也得经历一轮“浴火重生”。看似没有给创意一个翻身的机会,其实中国正在代工与贴牌中聚敛创意资源,创意进阶之路不是摸着石头过河,而是照着葫芦画瓢。对此,中国的确是受惠的一方,而创意输出国则举着《知识产权保护法》愤怒地咆哮。没错,中国曾以自己的“血汗”将发达国家从低端制造中释放出来,沿着创意产业的路径逐渐走出旧工业帝国的背影,但同时也“血汗”着人家的创意,消解着发达国家的创意价值。经济学家罗默在1986年撰文指出,“新”创意衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以“新”创意才是推动经济成长的原动力。在吐故纳新的过程里,中国间接推动了全球创意的革新速度。
   
  2005年11月2日的英国《金融时报》称:“用不了太久,西方就会成为中国创意的净进口国。”在世界创意产业链的升级过程中,中国再次扮演了一把隐秘的钥匙。
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一个悖论
引用:
直至今天,中国的企业已有80%以“创新”为经营理念。尽管如此,中国企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎。
几个灼见。
引用:
从几个世纪前的创意出产国变成了现今的创意消费国,中国正成为世界上最大的创意变现基地.。
当国家大剧院的“巨蛋”、国家体育场的“鸟巢”、央视的“扭曲之门”进驻京城的红墙绿瓦间时,中国的大城市成了国外建筑师、至少是国外建筑创意的试验场。库哈斯、赫尔佐格、德梅隆、哈迪德……他们的创意已经化作了各个城市的地标。
 
引用:
 早期的上海创意人群自发群聚在废弃的老厂房、旧仓库里工作,LOFT创意区域应运而生。而新一代为创意而创出来的“创意园区”,却因售价昂贵令创意阶级“水土不服”。
这个训练方法实在是有些极端。。。创意是规律的,规律是把握的,完全否定,就是虚无主义。
引用:
台湾电脑游戏公司的每一个游戏企划新人,都要经历“创意的毁灭”训练环节。他们认为,只有将过去持有的想法统统摒弃,才能完成从游戏玩家到游戏企划的转换。
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称呼的变迁,从文化产业到创意产业,有点意思,呵呵。
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呼唤中国创意阶层的崛起
信息来源:光明网      信息作者:伊者     发布时间:2005-01-27 12:20  


“21世纪什么最贵?———人才!”  

  不过,他们不是电影《天下无贼》中窃取人们财富的人,而是一批创造财富的人。确切地说,他们是一批用自己的创意来为社会增加财富的人。  

  在21世纪的经济史中,“创意人”必将成为一个核心的关键词。  

  当“创意产业”这个词汇日渐成为国内官员、学者乃至记者口中的时髦称谓时,中国的“创意人”阶层的崛起亦将成为一种历史的必然。根据经济学家约翰·霍金斯的《创意经济》书中的统计,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。2004年年底在上海结束的“2004中国创意产业发展论坛”,也及时地向我们传达了与会专家的如下共识:创意经济必将成为引领中国城市发展、城市创新的一股重要力量。  

  随着2005年新春的日益逼近,我们是不是可以期盼:中国创意人的春天已经不远了呢?  

  两个概念:“文化产业”与“创意产业”  

  从“文化产业”到“创意产业”,其间不只是关键词与核心概念的变换,同时也见证了中国文化产业发展两个历史阶段。  

  “文化产业”概念所强调的是文化与经济的双向互融。作为世界经济发展的必然趋势,经济的文化化与文化的经济化,已经深深地影响到了世界经济形态与经济增长点的变化。  

  从1992年到2002年的10年,应该算是中国文化产业初步发展期,其关键词便是对于“文化产业”一词的讨论。其中,有三个时间点值得我们注意:1992年国务院办公厅综合司编著的《重大战略决策———加快发展第三产业》一书,明确使用“文化产业”一词,是政府主管部门第一次使用“文化产业”概念。2000年10月,《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中,第一次在中央正式文件使用了“文化产业”这一概念,提出了完善文化产业政策,加强文化市场建设和管理,推动有关文化产业发展的任务和要求。而在2002年11月的十六大报告中,则明确提出文化产业的发展和文化体制改革,开启了我国文化产业的发展的新阶段。  

  这个新阶段正是中国文化产业研究由宏观逐步走向“中观”的转折期。“创意产业”概念在产业研究界的时兴,可以看作是其重要的标志之一。  

  “创意产业”概念所强调的则是“是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的,推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践(见金元浦《当代文化创意产业的勃兴》一文)”。  

  这个概念1997年形成于英国,提出者是英国创意产业特别工作小组。1998年该小组在研究报告中正式给“创意产业”加以定义:“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。六年来,在世界创意产业实践的推动下,无论是创意产业还是创意部门,其内涵都有所发展。其中经济学家凯夫斯( Caves )、霍金(Howkins)等都对此做出了贡献。  

  最近两年来,随着国内对文化产业的关注点由概念转向内容,“创意产业”一词越来越频繁地为人所引用,并大有一统媒体与观众眼球的趋势。  

  从“文化人”到“创意人”  

  2004年,国内文化产业研究界,基本完成了工作重心的转移。  

  2004年11月文化部命名42个文化企业为文化产业示范基地,各类文化产业研究机构在高校等研究单位纷纷建立,名目繁多的文化产业网站在互联网上竞相亮相,高规格的文化产业类相关学术会议的相继召开,高校等研究机构同产业部门及企业之间的交流与合作日益升温……这些不仅展示了文化产业研究在国内的最新拓展,同时也昭示我们:国内学界已经走出了数十年的“文化产业”的概念空谈,真正进入了关注“内容产业”,致力产业实践的阶段。  

  进入新世纪以来,中国的文化产业实现逐渐走出炒“Idea”阶段,而真正进入了“内容为王”(Content is King)阶段。要实现把最适当的内容尽可能多地提供给最需求它们的人的目标,并成为真正的赢家,关键之处不在于你有无Idea,而在于你的Idea能否落地。寻求赢利模式,使创意(Idea)落地,一时间成为国内研究界与产业界关注的焦点所在。自此,内容产业、创意产业得以历史性地出场。  

  十六大报告对文化产业的大力提倡,无疑为这种探索提供了最好的舆论与政策支持。短短的两年时间内,文化产业界已变化多多。以出版业为例,从出版集团试点到全国出版业的改制,中国出版的体制改革已经迈出了坚实的一步。频频引起业界关注的策划人的成功运作,更是显示了创意与创意人在未来出版中所必将占有的重要地位。  

  从“文化人”到“创意人”,中国知识分子的阶层经历了又一次分化。一批“新媒介人”、“经济中介人”的出现,预示了一个新的阶层即将在中国的出现。  

  转型期的中国创意阶层  

  美国经济学家理查·弗罗里达(Florida)在其《创意阶层的崛起》 The Rise of the Creative Class 一书中指出:创意在当代经济中的异军突起表明了一个职业阶层的崛起。在他看来,美国社会已分化成四个主要的职业群体:农业阶层、工业阶层、服务业阶层和创意阶层。创意阶层包括一个“超级创意核心” (super- creative core),这个核心由来自“从事科学和工程学,建筑与设计,教育,艺术,音乐和娱乐的人们”构成……他们的工作是“创造新观念、新技术和 或 新的创造性内容。”除了这个核心,创意阶层还包括“更广泛的群体,即在商业和金融,法律,保健,以及相关领域的创造性专业人才。”弗罗里达基于美国的情况,认为创意阶层目前在经济中呈上升趋势。此外,他还研究了创意人同城市环境之间的内在关系,评出了最合适创意人居住的十大美国城市。  

  就此而言,目前中国的创意阶层虽远未成形,但已是呼之欲出。与旧的经济与文化体制的转型相伴,出版人、设计师、广告人、经纪人、建筑设计师、报人等文化人群最终将完成自身角色的转型,成就中国的第一批真正意义上的创意人。如前所述,中国当代文化产业研究仍旧处于宏观向“中观”过渡的阶段,在深度与广度上远未进入“微观”阶段,其根本原因正是在于中国创意阶层尚未形成以及创意产业形态尚未成熟。  

  根据弗罗里达的研究,创意人所共有的精神气质使他们同周围人判然相别。此外,这种气质也影响并决定了他们对居住地、工作方式等的选择。因此,就城市而言,能否为创意人提供适合的富于创造活力的自然与人文环境,是决定一个城市的创意产业的活力大小的重要标志。由此观之,国内许多城市中创意产业园区的建设的滞后,无疑将严重制约本土创意人的成长。  

  但是,我们也欣喜地看到,毕竟有的国内城市已经行动起来。如上海、深圳等,无论是在国家文化产业研究基地建设,还是城市创意产业园区建设方面,都已积累了相当可观的经验。
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fan曰:创意产业的由来,源于英国,但这个名词被英国所叫响,可以看到一个概念流行的背后总是有着一个巨大的需求,英国不过是发大众所发,所以会在世界范围内共鸣,产生巨大的反响。
   创意产业肯定是古代就有的。。。毫无疑问,手工艺就是一种创意产业,而从人类诞生制造石器的时候就开始这个产业了。
   之所以会在世界范围内产生共鸣,源于人们生活方式的变迁,越来越多的人接受高等教育,他们不愿意跑到工厂里面做一个固定的螺丝钉,而希望自由自在的生活,创意产业正满足了这一需求。
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http://www.arting365.com/media/c ... 5470508d132631.html
  创意产业不是空穴来风,古已有之,据介绍英国在十八世纪已经开始实践文化创意产业。不过长期以来,创意一直没有被看作产业或 者产业化程度还不高。早在 1986 年,著名经济学家罗默( P. Romer ) 就曾撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。但作为一种国家产业政策和战略的创意产业理念的明确提出者是英国创意产业特别工作小组。  


  1997 年英国大选之后,首相布莱尔提出“新英国”这样一个构想,希望改变英国老工业帝国的陈旧落后的形象。作为“新英国”计划的一部分,工业设计、艺术设计等领域有着崇高的地位。布莱尔还着手成立了“创意产业专责小组( Creative Industry Task Force )”, 并亲自担任了主席,推进文化、个人原创力在经济中的贡献。  

  英国创意产业专责小组先后于 1998 年和 2001 年分别两次发表研 究报告,分析英国创意产业的现状并提出发展战略。这两份报告成功并快速地使创意产业成为英国经济发展的重要角色,也使世界各国纷纷重视起这些早已存在、却因一个名词的整合而促进其得到大翻身的产业。  

  创意产业这个观念自英国正式被正名,并在几年内快速地被新加坡、澳洲、新西兰、台湾与香港等国家和地区调整采用。
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http://www.arting365.com/media/c ... 5470766d132634.html
创意产业的特征
信息来源:Arting365.com      信息作者:     发布时间:2006-08-13 20:05  


  创意产业的兴起是产业发展演变的新趋势,它既具备知识服务业的业态,又有如下特征作为其标志。  

  (1)创意产业是高附加价值产业,具有很强的渗透性  

  创意产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产,是具有自主知识产权的高附加价值产业。创意在这里是技术、经济和文化等相互交融的产物,创意产品是新思想、新技术、新内容的物化形式,特别是数字技术和文化、艺术交融和升华,技术产业化和文化产业化交互发展的结果,可以渗透到许多产业部门。正因为如此,创意产业很难从传统产业类型中完全分离开来。  

  (2)创意企业人员主要是知识型劳动者,拥有能激发出创意灵感的设计高手和特殊专才  

  创意从业人员的工作有其特殊性和不可替代性,他们不断创造新观念、新技术和新的创造性内容,职业能力既来自于个人经验积累,也来自于个人灵感的迸发。生产方式是以脑力与体力、手工与信息化等现代化手段相结合,实现智能生产与实时敏捷生产。在发达国家,随工业化的发展和后工业化社会的进步,教育和研发、文化、金融等众多领域的创意人群在人口中所占的比重正在增加。  

  (3)创意产品是文化与技术相互交融、集成创新的产物,呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点  

  创意产品有其相同的特性,即是以文化、创意为核心,运用知识和技术,产生出新的价值,是创意灵感在特定行业的物化表现。电影、电视广播、录音带、音乐产业、出版业、视觉艺术产业等文化产品,是与新科技和传媒相结合的产品,达到大量生产并掀起全球性商品流动与竞争,而传统工艺或创意设计产品,可能为手工的、少量生产的产品,它们都呈现出智能化、特色化、个性化、艺术化的特点,它们的价值并非局限于产品本身的价值,还在于它们所衍生的附加价值。如那些具有版权的产品,包括书、电影和音乐的出口能够比服装和汽车等制造业产品出口获得更多的利润。  

  (4)产业技术向数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展  

  从世界范围来看,现代科技的发展尤其是信息技术、传播技术自动化技术和激光技术等高科技广泛运用,给创意产业带来了革命性的影响,产业应用的技术正向数字化、知识化、可视化、柔性化方向发展。  

  (5)产业组织呈现集群化、网络化,企业组织呈现小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点  

  当今社会,创意产业已不再仅仅指个体设计师艺术家灵感突发,而是知识和社会文化传播构成与产业发展形态及社会运作方式的创新。创意产业的发展并不仅是个人和单个企业的行为,而是需要集体的互动和企业的地理集聚,形成集群化的环境。创意产业集群的特征是生活和工作结合、知识文化产品生产和消费的结合、有多样化的宽松环境、有独特的本地特征,而且与世界各地有密切的联系。  

  创意产业的企业则呈现出小型化、扁平化、个体化、灵活化的特点,“少量的大企业,大量的小企业”成为普遍现象。一个小的设计公司虽然只有几个到十几、二十人,但其设计创意人员占据主导地位,处于产业价值链的高端,对周边制造业能起到重要的带动作用。  

  (6)企业管理向信息化、网络化、知识化管理的方向发展  

  创意通常是个人的灵感体现,往往是零乱的、不系统的,因此,创意企业需要利用信息化、网络化的手段、通过知识管理来整合和集成。只有通过现代管理手段,整合从研发到营销环节的各种资源,才有可能针对消费者的需求,更快更好地创造出市场需要的产品和企业的最大效益。
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设计管理似乎是创意产业管理下面的一个项目,但创意产业很多意义上会有共性,比如上面的提法,比较好的创意团队的模型是nba球队模型。
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fan按:光明日报的一个文章,可以看看官方的政策口气。
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http://www.bjidesign.com/drc/researchcenter/1140072984048764.htm
文化创意产业:面向未来的重大战略转移
发布时间: 2006-01-22  来源: 光明日报 访问次数: 59

   
文化创意产业:面向未来的重大战略转移

  

    大约在六七年前,世界上还没有几个国家能够清醒地意识到,在当代信息社会里,一个国家的经济和社会的命运会这样紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品形式的创意能力;也很少有人能认识到,在当今世界,文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个国家发展的重要意义。但是在今天,这已成为一个基本的事实和发展趋势----文化创意理念隆重推出,文化创意产业在全球蜂起,文化创意阶层茁壮崛起。因此,密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展,对于从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。当代中国正处于一个非常重要的历史时刻。我国是个劳动密集型、缺乏核心技术、低附加值的制造业加工业大国,资源消耗大,生态平衡破坏引发了一系列社会问题。这些问题已经引起了各方面的热切关注。中央提出均衡发展的科学发展观,十六届五中全会又明确提出,我们必须坚定地把科技进步和创新作为经济社会发展的首要推动力量,把提高自主创新能力作为调整经济结构、转变增长方式、提高国家竞争力的中心环节,把建设创新型国家作为面向未来的重大战略。这就为我国未来15年从制造到创造的历史性飞跃和战略转变提供了重要的理论依据。

   

  从当代世界文化与经济的发展来看,未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性,对于提升我国产业发展水平,优化产业结构具有不可低估的作用。

   

- 文化创意产业对于国民经济的重要意义

   

  什么是创意产业?创意产业(Creative Industry)、创意经济(Creative Economy),或译“创造性产业”,是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的,推崇创新、个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和实践。

   

  1997年5月,英国首相布莱尔为振兴英国经济,提议并推动成立了创意产业特别工作小组。这个小组于1998年和2001年分别两次发布研究报告,分析英国创意产业的现状并提出发展战略。1998年,英国创意产业特别工作组首次对创意产业下了定义,将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。根据这个定义,英国将广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等行业确认为创意产业。近年来,欧洲、美国、澳大利亚和其他国家发布的报告和研究成果大大丰富和推进了关于创意部门和创意产业的新观点。一些西方专家认为,文化创意产业中的经济活动会全面影响当代文化商品的供求关系及产品价格。创意产业的发展建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下,适应新的发展格局,把握新的核心要素,建构新的产业结构的通道。

   

  在当今世界,创意产业已不再仅仅是一个理念,而是有着巨大经济效益的直接现实。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中指出,全世界创意经济每天创造220亿美元,并以5%的速度递增。一些国家增长的速度更快,美国达14%,英国为12%。纵观全球,发达国家的众多创意产品、营销、服务,吸引了全世界的眼球,形成了一股巨大的创意经济浪潮。

   

  从国际上创意创业的发展来看,英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家,他们都有自己的发展特色,并产生了巨大的经济效益。在英国,2000年创意产业增加值已超过500亿英镑,占国内生产总值的7.9%,年增长率是其他产业的3倍,达到9%;提供岗位115万个,占总就业人数的4.1%。2001年根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》(Creative Industry Mapping Document),当年英国创意产业的产值约为1,125亿英镑,占GDP的5%,已超过任何制造业对GDP的贡献。2002年,英创意产业增加值达809亿英镑,成为英国第二大产业(仅次于金融服务业)。2003年,英国首相战略小组指出,以就业和产出衡量,伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。英国政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持,创意产业成功推动了英国出口,有效抵补了贸易逆差。

   

  美国来看,创意经济是知识经济的核心内容,更是其经济的重要表现形式。没有创意,就没有新经济。阿特金森(Atkinson)和科特(Court)1998年明确指出,新经济就是知识经济,而创意经济则是知识经济的核心和动力。美国人发出了“资本的时代已经过去,创意的时代已经来临”的宣言。据统计,到2001年,美国的核心版权产业为国民经济贡献了5,351亿美元左右,约占国内生产总值的5.24%。

   

- 我国文化创意产业的势头与困境

   

  近年来我国创意产业也有很大发展。上海、深圳、杭州、北京等城市积极推动创意产业的发展,正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。

   

  2003年,香港特别行政区政府提出:“创意产业是知识经济体系中的重要环节。香港市民的知识智慧、创新思维、创业精神和灵活求变的能力,是发展创意产业的良好基础。除了加强支柱产业外,我们还将积极推动创意产业,为香港经济注入新的元素。创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合,包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。”2004年5月,香港特别行政区政府启动2.5亿港元成立基金,推出“设计智优计划”,并成立“创意及设计中心”,汇聚各方人才。

   

  中国创意产业的发展已具备一定的基础,有着良好的势头,但仍然存在着众多的困难与问题。目前,我国创意产业发展的首要问题是全社会必须加强和提高对创意产业的重要性、前沿性和未来发展态势的理解、认识与认同,特别是各级决策层。创意产业是一个全球产业发展中后发的新兴产业,其理念与传统的制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。因此,发展我国文化创意产业需要各级决策层进一步解放思想,转变观念,学习世界各国创意产业发展的经验、方法和措施,并结合本地经济和社会发展实践,实事求是地开拓跨越式发展的新途径。

     

  当前我国创意产业的理论研究已有相当的基础,但对总体发展战略的研究还很不够,对创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。因此,我国创意产业的发展仍然需要更加富有开拓性的理论先导,需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境,共同寻找未来发展的道路。

   

  当然,创意产业的发展不能仅仅依靠总体动员与政策支持,还必须有实质性的产业发展与推广。比如北京,文化创意产业迫切需要建立一个总体发展规划,确定未来若干年发展的政策导向,完善和优化创意产业发展的内部与外部环境,研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代,构成与完善创意产业的产业链条,建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区,加强创意项目作为风险产业的辅导、推动,进一步改革和完善创意产业的投融资体制,推动文化创意企业的快速生长。发挥集聚效应,培育创意市场,打造并完善创意产业链,形成新的产业发展群落。

   

  从目前看,我国文化创意产业市场还不成熟,需求还不稳定,产业链尚不完整,是既有风险,又是有效需求高速增长,市场前景十分广阔,经济效益非常诱人的朝阳产业。正是具有如上的这种相反相成的特点,文化创意产业才需要一个良好的创业环境,高效的政策支持机制,高技术的基础设施,相互接驳的产业链条,打破原有行业界限的重组场域,迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
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范按:创意产业联盟,似乎是北京的官办的一个组织,看看他的发言,还是能够了解很多的东西。
此人很会讲话,学习ing
http://www.bjidesign.com/drc/index.htm
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http://cq.focus.cn/news/2005-04-16/100799.html

中国创意产业联盟副秘书长 傅晶

傅晶:创意中国与创意投资的新框架(图) 焦点重庆房地产网 cq.focus.cn 2005年04月16

     傅晶:非常高兴来到充满创意气氛的重庆。作为创意产业和创意中国比较早在中国的推进机构,创意中国产业联盟,我今天代表我们联盟来把一些创意产业以及创意中国理论和实践的一些状况给大家汇报一下。我今天主要给大家看一些图,刚才高理事长在理论上给大家做了一些阐述,其实创意是很刺激,很好看的东西。我们理论上少讲,主要给大家做一些图片展示。大家都非常熟悉这一张照片,这是希望工程的苏慧娟,这个是达芬奇,达芬奇我很难描述他是一个艺术家,还是一个科学家,还是什么,我们说他是一个创意阶级。这个是嘉宝,20世纪最动人的好莱坞的演员,这张图泰坦尼克,我们了解泰坦尼克都是通过两部电影,一部是冰海沉船,一部是泰坦尼克号,这个照片是我昨天来到重庆,然后我用GOOGLE一搜,然后就看到了这样的图片。那同样今天也是一个伟大的创意阶级的代表卓别林的诞生日。100多年前他就诞生在4月16号。我主要是介绍一下创意产业核心的是作为全领域设计,可以说包括非常多的内容,那怎么用一句话来概括创意产业呢?我们可以这样讲,所谓创意就是创造意义。由创造意义而升华的产业就是创意产业,创意产业他们是有所侧重互相包含的,很简单,我是一个歌手,那么我要写音乐,那我就是创意产业,那么我要做成MP3,那么可能更多的就是内容产业,那要到渠道的发行和推广,到电视台做传播,这就是所说的文化产业。基本上是这样一个关系。而创意产业是核心。   这里就很鲜明的由于一个产业的出现,它诞生了一个新的阶级,叫创意阶级。他是相对于原来的,我们说的资产阶级,工人阶级等等,它是一个创意阶级。那么目前在美国整个创意阶级的人口已经占了30%。实际上在创意产业,中国我们在理论上的创新是走在世界前列的,我们创造性的提出了新的三大产业的划分,我这里主要给大家介绍这张图,那就是作为创意产业最核心的认知图象。这是一个跳棋,我们要建立跳棋的思维。实际上跳棋非常好的是,我们说一个都不能少,特别讲究团队的精神,另外要协作。你要互相搭桥,彼此才能达到彼岸,另外它不像象棋,只是在那儿不动。所以这是一个非常好的合作的框架,更重要的是跳棋思维在整个学习、生活当中这是一个非常重要的方法论。然后我们总结了创意产业的三大法则,这里有生存法则,财富定律及投资理念。我这里就介绍创意产业的特点是分享越多,蛋糕就越大。我们今天说是在一个空间的蛋糕,或者说是一个多宝塔的蛋糕,现在可能你占1/10,因为它有无数的可能。这里我再介绍一个规则,叫做责任越大,力量越强。这是美元,很多人可能比较熟悉,我这里今天给大家解释一点作为整个现代世界经济生活最集中的一个LOGO——美元它背后的意义。我们说美元,这是整个大家看下边,左边实际上包含了所有美国国家财富的密码,这是美国在建国的一个组织的一个标志,一个未完成的金字塔,整个独立宣言的提出,50几人都是这个里边的成员,美国作为经济强国实际上它是有很强的精神和文化支撑的。一个经济的货币,它上面写着“我们只信仰上帝”,然后在眼睛的下面也有拉丁文写着“天佑无人之业”,就是上天保佑我们的事业。

  通常我们都说美国人很多事,到处当世界警察,这个你不能怪他。他天生就是要改变新的秩序,这是他的责任。所以有这样精神的民族我们说是令人敬畏的。这边是代表美国整个国家的一只鹰,一手拿着橄榄,一手拿着剑,一边软一边硬,如果你要发展你的国家是依据于你的国家的文化为支撑,前一段有一个大片《国家财富》,就是详细的介绍了这个背景,整个是美国独立宣言的一个电影版。还有整个创意产业的法则叫做快乐理念幸福导向。大家都知道《财富》杂志,我们说财富500强,我们有没有可能变成幸福500强。其实你追求财富最终的结果还是要快乐和幸福,所以整个创意阶级很重要的一个理念就是我创造,我快乐。实际上快乐是我最大的财富。这样有助于不同的工作和学习、生活的一个新的理念。另外它强调群体理念网络导向。实际上超人他不是人,那蜘蛛侠是一个人,他能结网,所以这是强调你跟别人的关系和协作能力。刚才我说创意产业的本质就是创造意义的产业。它是来自于人类的创造理念。

  下面我给大家看一些国外创意产业的一些状况。我们说创意英国,我们评价它是一次高明的国家营销的活动。那英国原来是绅士古板的,他实际上在做整个新形象的推广,我不在是古板的,我也是有活力,有创意的。据英国的数据它已经是最大的产业,已经超过金融业了。我们看布莱尔来中国就是作为创意产业的形象大使,这里边他们做了大量的创意产业的活动。他不仅是一个高明的国家的营销,而且是一个产业的营销。比如说他会展示我是在科学技术领域最厉害的,他会到清华大学做一个小小的试验,他是一个产业的高明营销,而且他是企业的营销行为。整个创意英国有强大的一些世界知名的,像百安居进入中国很重要的是通过英国的创意活动进入的。那么这样一个英国的推动活动,我们中国的企业也出了很多钱。招商银行、中国银行等等。

  这里我再给大家看一些创意德国的一些做法。德国大家始终认为它是这样的形象、理性的比较沉闷的。那创意德国提出了柔性德国的计划,通过一系列的电影和展览来实现整个新形象的创新。在德国的黑、红、黄三色当中注入了代表欧洲的地中海的蓝色。让人们改变它原来的硬朗的认知。这是德国知名的模特,她已经是性感的,已经是美丽的,不再是冰冷的。而且德国也在推广自己一切的行业。比如说化妆品妮维亚,很多人以为这个化妆品是法国的,其实不是,它是德国。那么创意德国在世界上也获得了很好的反响。那么创意法国,也从中法文化年开始展开。这里法国展示了,我们知道法国的服装和化妆品,也展示了高科技,其他领域的令人赞叹的一些成果。他的红磨坊的康康舞,他的飞行队的表演,然后他居然来中国展示他的陶瓷,这太小儿科了,但是他一样来这里展示,展示法国的电影(苏菲.玛索)。这是中法文化年,我们走出去代表中国形象的画面。   西方人对于龙的文化不是很接受的,大家有没有感觉到多少有一点恐怖。然后也不知道媒体朋友是什么意思,他们标题就叫北京大妈巴黎扭秧歌。北京大妈身体很好,但是她是不是现在能够代表中国人精神面貌的代表?明显看到我们整个这方面的差距。然后除了大红灯笼,就是脸谱。我觉得跟人家的精致相比差很多。同样法国给我们的印象,就是说我不仅浪漫,我高科技也厉害,我的汽车,我的F1也很厉害。我们是一个充满创造性的现代的法国。

  那韩国、日本、香港这些情况大家都比较熟悉了,我就给大家看一下。我们知道整个世界上最厉害的创意产业大国毫无疑问是美国。这里我要稍微介绍一下创意产业在中国推动的情况。那就是由创意中国产业联盟提出的创意中国行动,去年在北京科博会期间做了一个集体的亮相。这里我要介绍一下创意中国的原起,原因就是北京申奥,当时1月份就要给国际奥委会做整个申奥的报告的形象,到11月份还没有什么着落,所以刘琪就把大家召集到北京,实际上决定这个创意方案只用了两天时间。实际上整个申奥活动核心的底层是文化沟通。今天我们看,为什么叫“新北京”。也引发了我们对于整个中国形象的一个思考。接下来做了大量的系列的有关奥运战略方面的工作,以及一些课题,从这样一个接口和世界创意产业的一些代表,一些专家们广泛的沟通,而且也知道在创意产业上我们中国人现在是走在前面。实际上创意中国的目的就是一个要展示中国的新形象。

  我们中国人可能比技术,一天两天赶不上你们,但是比创意,我们五千年历史我们是有理有自信的。所以我们提出了创意中国这样一个口号。创意中国不是一个口号,它是一个行动。我们说整个的黑格的项目未来就是品牌中国,也是体验中国的这样一个实践。我简单介绍一下去年在中国发生的原创的一些大事,这是整个科博会的亮相,我给大家介绍这个瓶子,这是中国红坛出口的一个瓶子,我们用它作为代表展示我们中国的新形象。根据拉丁文的发音,中国就是“茶”,还有我们会看到城市这边要拆的墙上面的“拆”字,到处拆房子的那些,那是中国。这是玩笑。实际上我们今天这是一个创意的“C”,这是自然和艺术的结合,我们把这个叫做中国星。同样我们把这样一个形象传播到国际。接下来我会介绍。我们系列的在我们的杂志上都有大量的介绍。

  另外起来创意产业第二届人文奥运大会,这里我们创意产业联盟提出了智慧奥运。奥运会是人文的,绿色的,科技的,实际上合起来它是智慧的。用我们中华人民对奥林匹克的理解。奥林匹克不仅仅是运动,它更多的是文化和教育的,他追求的目标是世界和平,人类和谐。这是当时的情况。包括和几届奥运会的开幕式和闭幕式的设计者来探讨北京人文奥运的一些情况。另外我们还举办了亚洲教育论坛,由联合国教科文组织一起来组织的。为什么我们对教育这么重视呢?因为那是整个创意的基础。

  我们去年在长城搞了一个奥林匹亚的行动,我们在去年的雅典奥运会,通过何老来送给国际奥委会,来表达我们对奥运会的理解。背后是由何老和萨马兰奇的合影。这是当时的一些情况。另外我们整个创意产业怎么带动企业文化,怎么驱动奥运经济和城市发展,怎么和生态经济和循环经济的结合,都有深度的探讨和实践,包括网络的文化。另外就是整个去年年底上海做得比较大规模的创意中国的论坛,这是当时的情况,陈逸飞,借此机会我们表达对陈逸飞的哀悼。陈逸飞其实就是一个创意阶级。关于上海和北京的创意产业的情况,我就快速给大家看一下,实际上这里也有方方面面的一些实践,包括大家熟悉的总部基地,也是中国产业联盟在背后推动他作为地产的结合,和对于北京的营销来落了一个具体的案例。那核心实际上他是背后有文化的支持。你要超越硅谷,必须是有完全新的理论的支持,这里也有一些实践,这是我来的前三天,北京海淀区中关村科技园区,他们已经率先成立了海淀中关村的创意产业联盟,而且对于海淀怎么实现创意产业做了一些必要的准备。他们在理论上,在物理空间上,在法律上,在政策上在很多方面做了准备。另外创意产业作为创意投资,它和教育结合,这是北师大校区,我们整个对他有一些推动。

  这里我们稍微探讨一下重庆直辖市对于创意产业的可能性。我们说重庆应该说发展创意产业具有良好的基础,产业的基础,文化的基础。首先我们说巴文化,它就是一个综合形态的文化,它有很强的吸收别人优势的这样一个基础。另外它有包容性。再有它敢为天下先,有创意的勇气。重庆的艺术家很火爆的麻辣烫,甚至是特别有韵味的有音乐感的重庆的语言,这都是他作为创意的很大的优势,而且它有产业文化的基础,另外在座的政府他们也有这方面的整个的理论的准备和政策的支持,我相信重庆的创意产业很快会崛起,赶上和超过北京和上海。那么它的路径就是品牌产业化,具体都会有具体的做法。大家都看过《重庆森林》,谁知道它和重庆有什么关系呢?实际上它也不在重庆,也没有森林。但是恰恰上网上看一个网友很感慨,就是重庆跟我们没什么关系,但是因为重庆森林使我和重庆建立了某种联系。我们感觉王家卫的重庆森林他在一些气质上我觉得有点像重庆。它的那种神秘感,另外相对封闭的那种感觉,整个重庆森林的气质非常像重庆地域的特点,也为我们重庆做了没花钱的营销,这里启示我们这是一个很重要的方法。

  而且在整个创意产业展开的底层,我们关于整个的战略文化,怎么做我们都有强大的理论的支撑。这是整个对于重庆创意产业的一个理解。那么今年创意产业联盟在中国推动创意产业有三件事,一个是创意北京,另外创意奥运,另外一个是创意教育。创意奥运,我们会做系列的奥林匹克文化的活动,他会和产业发展会有一个完美的结合。总之真正的中国的创意世纪,今天就到来了。今天的时代它叫信息社会条件下以知识为基础的创意驱动性经济的时代。这将是人类通过集体创造,获得自由的新世纪,人类将比以往任何时候更有条件接近马克思所说的自由时代。创造作为人的第一需要。

  我最后以这张图片来结束我今天的演讲,这张图片有点像重庆,雾蒙蒙的山,他映衬下的是整个世界的版图。我也祝福重庆的创意产业高速迅猛的发展。谢谢大家!



[ 本帖最后由 happyfan 于 2007-5-23 16:22 编辑 ]
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范:老外对中国创意的一个观察,不过其所用的训练方法的确不是太新鲜。

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http://www.ftchinese.com/sc/story.jsp?id=001012234
创意公关的“中国练习”
  
作者:马格理斯(Jonathan Margolis)、艾雪珂(Wahida Ashiq)为英国《金融时报》中文网撰稿
2007年6月22日 星期五
  
  
创造力在当今中国是个热门词汇。产业、政府和学术界都认为中国与日、韩、欧美竞争所需的创造力依然不足。

中国政府官员和行业领袖对中国需要重新激活创造力的讨论已有很多年了。

我们开始中国之旅以来,人们一直告诉我们有关“创造力差距的话题。

从下榻饭店的窗户里望出去,我们看到的第一件东西,就提醒我们中国正赋予创造力新的重要性。

那是一幅挂在饭店对面的巨幅街头海报,为一种文具做广告。它的信息是——这些笔会让购买者变得更有创造力。

我觉得,这样一种幼稚的口号,既显示了中国市场营销人员对创造力的重视,也体现出他们急需提升他们自己的创造力。

然而,这个广告代理商选择突出创造力是值得称道的。很多中国企业已开始由死板、教条的思考方式转向对创造力的追求。

这种追求是通过两种方式。首先,承认存在创造力。单单这点就是一个创造力复苏的重要指标。 其次,在开发富有创新力的新软件时,中国年轻的程序员的现代思考能力正在得到全球认可。

但是美国著名作家托马斯. 弗里德曼在为其有关全球化的新书《世界是平的》作调查时发现,中国正为其创造力远远落后于很多国家而担心。

   “虽然我们的经济增长非常快,但我们拥有极少的知识产权。”教育部副部长吴启迪告诉他。

  ”对中国的四大发明:指南针、造纸、印刷术和火药,很自豪。但是在接下来的几个世纪里,我们没有保持住发明的步伐。那些发明充分证明了中国人的能力。为什么现在不行了?我们需要回到那样的状态。”

著名学者、上海教育科学研究院院长胡瑞文也曾公开通过美国的《高等教育纪事》,公开批评中国的高等教育缺乏创造力。“我们的大学给你知识,但不是批判思考的能力。”

中国的大学生通过互联网了解到,国外的大学生接受到更具创造力的教学方式。他们对中国大学里缺乏创造力,有时被称为“填鸭式”的教学方式感到苦恼。清华大学计算机科技专业在读博士生王音,写了个流传很广的博客,解释他为何在毕业前九个月时退学。王音对清华大学的主要指责就是教学的创造力不够。

我们在上海为中国的公关人员培训什么呢? 什么是富有创新力的公关?
公关的唯一角色是否就是发放新闻稿和举办新闻发布会来宣传行业产品?

我们认为,发明创新产品的能力只是中国开始具备全球竞争力过程的一部分。 我们在培训课程上向公关从业人员显示,富有创造力的公关在西方是如何运作的?

中国学生的反应不一,既有憧憬与求知欲,但有时还有些文化误解。

我们最常提到的公关案例和一个叫Horlicks牌的英国热饮料有关。这个案例让我们的中国学生感到不解。这份饮料一直主要面向英国老年人。随着近几年销量的下降,饮料生产商戈兰素史克寻思如何通过公关活动挽救产品的命运。

公关公司决定采用一项有创意的公关运动。作为噱头,他们说服了伦敦一些最时尚的酒吧和餐馆在他们的菜单上列上Horlicks饮品。 然后,他们告诉时尚业记者一些伦敦最时尚的场所正向年轻人销售Horlicks这个重大“新闻”。

很多媒体报道了这一刻意安排的“事件”。西方媒体对新奇的娱乐新闻如此饥渴。 即使最学术性的报纸也刊登有关Horlicks出现在伦敦酒吧的文章。伦敦小报只是做表面文章。但是,更多深度媒体对这一取得惊人媒体覆盖的公关案例当作新闻来报导。戈兰素史克公司对此很高兴。这一公关活动使得该品牌的销量大增。

我们培训的学员对这个案例的创意印象深刻,但当我们给出另外一个案例,也是Wahida 经历中的一个创意,却没有被学员很好地理解。 当年在为英国某一地方政府工作时,她接到一个任务,要她为一个走下坡路的城市部门策划媒体报道。 这是个收藏有很多艺术品的资源中心。但问题是没有人知道该部门的存在,所以它的资源没有被很好利用。

Wahida在收藏中发现了一个来自非洲古老部落的面具—这是一位已故探险者送给该市的礼物—很巧合的是,这个面具看起来非常像英国前首相玛格丽特·撒切尔。 作为公关活动的一部分,Wahida把这个面具的照片发给了当地和全国的很多媒体。

这个撒切尔面具的故事很轰动,几乎所有的全国媒体,包括世界各地的报纸和电视都对此作了报导。 结果这个沉睡多年的资源中心成为该市最忙的一个部门,英国各地向该中心索要、租借珍贵稀有艺术品的请求象潮水一样,包括好莱坞的电影制片厂。

我们的学生认真听着Wahida 的案例,很勤奋地记笔记。但到了提问时间,一个问题让我们很吃惊,“谢谢你的案例,很有意思。但是在我的公司,我们没有任何非洲部落的面具。我们怎样在公关工作中寻求创意?”一位学生这样问。

这是个有关文化差异极好的例子。我们举这个例子是想对学生阐述创意公关的原理,教学生如何把这种思维应用在日常工作的挑战中去。也许是受比较传统和严肃的中国教育背景影响,我们的学生发出了上述的提问。

但是,我们还是发现了中国公关从业者的创意潜质。

我们很喜欢的一个创造力练习,赢得了有史以来最好的回应。

我们给每位学员发了一个衣架,给他们两分钟时间想出最多的使用方法,不管想法有多疯狂。

学生给出的答案出乎意料,充满了创新力。其中有:一个钩子、打捞丢在沙发背后物品的工具、一件乐器、打调皮小孩的器具、书签、蜡烛台、取回锁在车内钥匙的工具、指挥棒、挠背部痒痒的工具、弹弓、打蛋器、烤肉叉、风筝架和耳环。

但是,一个坐在后面的害羞学生所提的建议,是我们认为最聪明的用法,至少也最有创造力。“就把它当作衣架来用怎么样?”这个学生问。

我们在英国讲授关于创造力的课程时,从来没有遇到这样的答案,这是第一个提出利用衣架的本来功能来使用的人。

我们觉得这只是体现中国人思维方式的一个小例子。中国会很快发掘出自己独特的创新模式。

(Jonathan Margolis 和Wahida Ashiq的公司,www.9312.co.uk,在伦敦和上海设有办事处。)


翻译:谭卓
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