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贝聿铭以及苏州博物馆

贝聿铭以及苏州博物馆

苏州博物馆实在非常不错,以现代的设计语言表达出了古典的美学,相信是以后中国建筑设计发展的潮流。
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央视国际 www.cctv.com  2007年04月27日 19:08 来源:CCTV.com

苏州博物馆新馆处于苏州历史文化保护区的核心地带,和世界文化遗产拙政园只一墙之隔,和全国重点文保单位忠王府是个“联体姐妹”,在这样一个背景下搞设计,这对新馆的设计构成了极大的挑战。

    享誉世界,以擅长设计博物馆的世界著名建筑大师贝聿铭先生用“中而新,苏而新”,“不高不大不突出”的理念,将现代与传统完美地相融合在一起。
   
      贝聿铭设计的苏州博物馆新馆有几大亮点,一是建筑造型与所处环境自然融合;二是空间处理独具匠心;三是建筑材料考究和内部构思的精巧;四是最大限度地把自然光引入到室内。


    苏州博物馆有3万件馆藏文物,琳琅满目的展品的聚会就是一场艺术盛宴。但是苏州博物馆的收藏多为精细绝伦、小巧玲珑的藏品。。因此,贝聿铭先生设计的展厅不采用大开间,而是对展厅进行巧妙地分割,根据每个文物的特点量身定做了展台,为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。
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一个建筑专业人士的体验,很是细腻。
http://yuwenan.blog.sohu.com/31918464.html
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新馆犹如一位喝完下午茶的女子,沐浴新出,一身精致的简装,坐在苏城古河边斜对缓缓滑落的夕阳。
人说苏州博物馆是贝聿铭贝老先生晚年才得的私生女儿,那么这个女子一定似处女座的静而雅。这样的女子,是被中国文人千年下来不断诗情画意的范例。

当然在苏州园林里度过童年的贝聿铭对“静而雅”的意境也有耳目濡染的切身体会、以及心得。这点,从苏州博物馆新馆就有感受,且不说深入建筑内部,信步游走切身揣摩,仅从这一组照片,也能感受其一二。

   
关心建筑的人都知道,苏州博物馆地处苏州古城区,齐门路与东北街交汇处,紧邻太平天国忠王府与苏州园林的首席代表杰作拙政园。上图就是东北街,图中可见苏博正门正是设于此街上。对面是随着苏博的开张而修葺一新的老房子店铺街道,沿路依次是忠王府、拙政园。

  
苏州博物馆 沿街面

   贝老惯用的几何元素在朴素的高墙后若影若现。街道上除了幕名而来的观光者和偶尔路过的本地老人,就只剩日月星辰的交替过往、和白墙上斑驳的树影。我所能看见的,是被滤去浮躁后而坦然安详的历史。




苏州博物馆 前院

    前院是不需要门票就能进去的,东面作为博物馆商业店,西面作为售票处。我们在最终发现,苏博的门票相对来说还真算便宜。20元附带太平天国忠王府门票(苏州博物馆老馆,现做天平天国相关展出及香港张宗宪捐献物品专展),学生票10元。我们第二天仅用10元就接触到了大师的杰作,
这真是始料不及的。国内要是多有这样的建筑作品那该是对像我们这样还在玩积木的孩子有多好啊。  
    图上凹凸的立面造型,或许已成为众多人对苏博的第一印象。深入其中后发现,立面造型之所以凹凸有别,我想更多是因为内部空间的需要。




朝圣归来 内部空间
   苏州博物馆 室内空间
   
细部构件的精心处理促使了苏博内部空间的变幻无穷。这主要体现在大堂和经过特殊处理的屋脊。

   
看完苏州博物馆内部空间的迷离变换,对同样追求建筑内部空间变幻的我而言,发现在根据内部空间创造立面造型上的不足:或照顾内部空间却简化了立面、或精致了立面造型却使内部空间受了委屈,回想一路做过来的设计作业,对自己还真有些汗颜。这正是需要正面面对的问题。
   苏州博物馆 室内庭院
      
建筑内部空间变化另一个重点,就着重在庭院的营造上

       上下四张图连贯起来看,就大概是苏州博物馆新馆贝老先生精心营造的后庭院了

      一潭悠然的静水,将景观面赫然扩大整整一倍

在博物馆商店里出售印有贝老设计假山的手稿的T-恤
假山后面的墙,正是拙政院西部尽头盆栽院的围墙

        从湖上曲桥看大堂北立面



广受争议的小亭
除了景观需要,我所疑惑的是:亭中央的洗手台亦或才是造此亭的主要原因

很幸运,我们经过工作间,来到一个不对游客开放的小庭院,里面腊八梅花正香溢

朝圣归来 流线控制

  贝老对人流线的控制那是相当的严格。希望有机会去的朋友亲身体现一下。



朝圣归来 遗憾一
   
      
当初一开始从资料上看见苏博照片时,就有一个疑虑:建筑西面是城市主干道齐门路,而这里的大片白墙必然经受不起飞尘的恣意与张扬。那份纯白的高贵担心维持不了多久。当我们07年1月24日到达目的地时,已经发现不如以前资料上所看见的那样干净了。不仅沾上了灰尘,还有了雨渍……



[ 本帖最后由 happyfan 于 2007-11-15 14:40 编辑 ]
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一个详细的介绍
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http://www.17u.com/blog/article/52445.html
由世界建筑大师贝聿铭与贝氏建筑事务所设计,工程建设历时3载,投资3.39亿元人民币的苏州博物馆新馆,将于10月6日中秋佳节正式对外开放。届时,有数百件在苏州从未展示过的珍贵文物首次向观众公开展出。

  苏州博物馆新馆造型独特、设施先进、功能齐全,新馆将成为展示苏州悠久历史、文化底蕴和现代化建设成就的崭新标志性建筑,成为展示苏州文化的重要平台和高雅的教育、休闲、文化消费场所。下面我从六个方面简要的介绍苏州博物馆新馆的情况。

一、良好的馆舍位置

     苏州博物馆新馆位于齐门路以东、东北街以北的地块上,紧邻苏州博物馆老馆忠王府,这样一个选址文化底蕴深厚,内容集中,内涵深刻,充满着古今融合,汇通发展的历史眼光和人文精神,是建立在对所在区域文化遗产的深刻理解、慎重把握和科学决策的基础上的,是经过反复的比较,多方的论证、层层的审批,甚至经过了世界遗产委员会会议的最终评审才确定的,因而受到社会的普遍关注。

  第一,苏州博物馆新馆的建成使拙政园历史街区更具文化休闲品位,博物馆新馆将成为一代名园拙政园的现代延续,体现了保存和发展一种整体文化的设想。

  第二,在苏州博物馆老馆忠王府旁建设新馆,新馆老馆相得益彰,这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体,不仅有利于节约投资,有利于博物馆本身功能的充分发挥,更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。

  第三,由于历史原因,该地区已形成文化核心区域,加建新馆,有助于发挥旅游景点集中的联动效应,彰显名城特色,提升古城优势。

二、独特的建筑风格

  在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”建一座21世纪的新馆建筑,首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合,贝聿铭用“中而新,苏而新”,“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。

  新馆建筑和相伴的忠王府古建筑妙相辉映,总建筑面积26500平方米,其中忠王府建筑面积7500平方米,地面一层为主,局部二层;新馆建筑面积19000余平方米,为充分尊重所在街区的历史风貌,博物馆新馆采用地下一层,地面也是以一层为主,主体建筑檐口高度控制在6米之内;中央大厅和西部展厅安排了局部二层,高度16米。修旧如旧的忠王府古建筑作为苏州博物馆新馆的一个组成部分,与新馆建筑珠联璧合,从而使新的苏州博物馆成为一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林三位一体的综合性博物馆。

  新馆建筑群坐北朝南,被分成三大块:中央部分为入口、中央大厅和主庭院;西部为博物馆主展区;东部为次展区和行政办公区。这种以中轴线对称的东、中、西三路布局,和东侧的忠王府格局相互映衬,十分和谐。

  新馆正门对面的步行街南侧,为河畔小广场。小广场两侧按“修旧如旧”原则修复的一组沿街古建筑,古色古香,成为集书画、工艺、茶楼、小吃等于一体的公众服务配套区。
      新馆建筑在高低错落的新馆建筑中,用颜色更为均匀的深灰色石材做屋面以及其下白色墙体周边石材的边饰,与白墙相配,清新雅洁,与苏州传统的城市肌理相融合,为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的诠释内涵。

      新馆建筑用开放式钢结构,替代了苏州传统建筑的木构材料。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的内顶上都可以看到这一特点。开放式钢结构既是建筑的骨架,又成为造型上的特色,它带给建筑以简洁和明快,更使建筑的创新和功能的拓展有了可能和保障。

      新馆建筑独特的屋面形态,突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚。新馆屋顶之上,立体几何形框体内的金字塔形玻璃天窗的设计,充满了智慧、情趣与匠心。木纹金属遮光条的广泛应用,使博物馆充满温暖柔和的阳光。“让光线来做设计”是贝氏的名言。我们在新馆的大门、天窗廊道、凉厅以及各个不同的展厅的玻璃内顶上都可以看到这一特点。

      新馆建筑将三角型作为突出的造型元素和结构特征,表现在建筑的各个细节之中。在中央大厅和许多展厅中,屋顶的框架线由大小正方形和三角形构成,框架内的玻璃和白色天花互相交错,象是一幅几何形错觉绘画,给人以奇妙的视觉感受。

      新馆大门为玻璃重檐两面坡式金属梁架结构,既含有传统建筑文化中大门的造型元素,又以现代材料赋予其崭新的风格。贝聿铭认为,“大门的处理很重要,大门要有气派,但又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院,包括我儿时玩耍的狮子林,大多是高墙相围,朱门紧闭。而博物馆是公共建筑,我想在这里用一些新的设计手法,让博物馆更开放一点,更吸引人。同时,游客一进大门,就应感受到堂堂苏州博物馆的气派。”

  位于中轴线上的八角形中央大厅位于博物馆入口内的前庭与后庭山水园之间,其大圆孔造型的检票口以及向东西两侧伸展开去的天窗廊道,是连接博物馆各个功能区的枢纽。这里还设有茶室、贵宾室、图书馆和商店。

  通过中央大厅西侧的天窗廊道,进入西部主展厅区。首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置,通常是灵气和文气的象征;荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理,巧妙设计的室内人工“瀑布”,按照流水张力的原理使水流横向拉伸,沿着横向或斜向凸起的黑石墙面,翻卷出几何造型的条条白色水花,欢跳着流入荷花池中,如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度,达到净化空气的效果;也是一处可供欣赏的重要室内景观。

  苏州博物馆新馆的设计和建设过程表明,贝聿铭不仅在主体设计上精益求精,而且在配套设计上力求完美,他聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼(双子楼)的结构工程师、罗浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问,他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。苏州博物馆新馆在贝老眼里是 “最亲爱的小女儿”,因此,博物馆的每扇窗户、每项用材、每一个细节他都要亲自过问,仔细斟酌,甚至小到馆标、导览图、邀请函、手提袋的设计和样式,这与国内常见的博物馆建筑“交钥匙”工程大相异趣。

  由于地块的大小、高度的限制以及博物馆设计规划的要求,相当一部分的博物馆功能空间设在地下,达8949平方米。

  贝聿铭设计的作品有一个共同點是內庭院,內庭院將內外空間串連,使自然融於建築。新馆建筑与创新的园艺是互相依托的,贝聿铭设计了一个主庭院和若干小內庭院,布局精巧。其中,位于中央大厅北部的主庭院的设置是最让贝聿铭煞费苦心的。主庭院东、南、西三面由新馆建筑相围,北面与拙政园相邻,大约占新馆面积的五分之一空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园,由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成,既不同于苏州传统园林,又不脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园,水景始于北墙西北角,仿佛由拙政园西引水而出;北墙之下为独创的石片假山。这种“以壁为纸,以石为绘”,别具一格的山水景观,呈现出清析的轮廓和剪影效果.使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连,新旧园景笔断意连,巧妙地融为了一体。

  对于庭园中的树,贝聿铭要求姿态优美,线条柔和,因为建筑本身是硬的,刚柔相济,才能相得益彰。为了保护树的自然形态,移植过程中都尽量不作修剪;茶室内侧的紫藤园,园里西南方与东北方各种植一棵紫藤,还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓,以示延续苏州文化的血脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的,成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。
  
三、丰富的陈列内容

  新的苏州博物馆共有各具特色的大小展厅32间,设施先进、功能齐全,为目前苏州地区最大、最先进的博物馆。

      苏州博物馆成立46年来,通过多种途径扩充藏品,目前收藏的各类文物约3万余件,其中国家一级文物近236件,二级文物为1146余件,三级文物为13657余件,以出土文物、明清书画、印章和古代工艺品见长。

      馆藏吴江梅堰、吴县草鞋山、苏州越城等新石器时代遗址出土的一批生产工具和生活用具;良渚文化时期出土的一批陶器;西周和春秋战国时期和虎丘东周墓出土的一批青铜器;真山出土的吴国玉器、原始青瓷等。

      馆藏从虎丘塔发现的五代越窑秘色瓷莲花碗,从瑞光塔发现的北宋大中祥符六年(公元1001年)所制“真珠舍利宝幢”。莲花碗和真珠舍利宝幢均系国宝级文物。另外,瑞光塔发现的宝幢内木函壁面彩绘的四天王像和木刻版妙法莲华经卷等,也是价值极高的珍贵文物。  

     馆藏商代琰圭、玉琮及唐代、宋代、明代和一批瓷器。宋代缂丝、刺绣,明代罗香园刺绣 以及近代著名苏绣艺术家沈寿绣的十二生肖屏、济公像,清代制墨高手程风地的镌有“康熙乙亥”款的“千岁芝墨”等,都是古代艺术精品。

      苏州博物馆还是一个书画巨家,1986年3月,中国古代书画鉴定7人专家组对该馆上万件书画藏品进行了鉴定,精选了其中的539件进行了著录,编入《中国古代书画图录》第5册,后又遴选了其中的265件,以原画拍摄制定单色图版载入《中国古代书画图目》第6册,入选精品数量居全国同等博物馆之首。

      馆藏吴湖帆先生捐赠之《清代七十二状元书箑册》,也是不可多得的重要特色藏品。

  苏州博物馆另藏有一定数量的近现代时期的文物史料,主要是当年忠王李秀成开辟苏福省时相关的文物。在民国时期文物中,以孙中山、黄兴、邹容、章太炎的手迹、抗日战争游击队和中共苏州地下党的文物较为珍贵。
   
四、完整的陈列体系

  苏州博物馆新馆的文物展示面积3600平方米。文物展品超过1160件(组),上起远古时代,下至明清及近现代,多为历代佳作和精品。主展区设有吴地遗珍、吴塔国宝、吴中风雅、吴门书画等四个富有苏州地方特色的系列常设展览。其中位于地面一层南侧的“吴地遗珍”系列蕴涵深邃,元气淋漓,包括史前陶器、玉器;春秋青铜器、玉器;六朝青瓷、五代秘色瓷;元娘娘墓、明王锡爵墓随葬品等主题展室。地面一层两个如同八角塔身内部造型的展室展出的“吴塔国宝” 系列,充溢着圣洁的宗教情怀,如昨夜星辰,依然烁烁生辉,分别为虎丘云岩寺塔佛教文物陈列和瑞光寺塔佛教文物陈列。一层北部的“吴中风雅” 系列千姿百态,玲珑剔透,包括明书斋陈设、瓷器、玉器、竹木牙角器、文具、赏玩杂件、民俗小摆设、织绣服饰、休憩、宋画斋陈设等十个主题展室。设在主展区二层的“吴门书画” 系列意趣灵动,韵味无穷,主题为《“吴门四杰”书画典藏展》,荟萃了苏州博物馆和上海博物馆馆藏“吴门四家”书画精品。

  在地面一层北部的常设展览中,由贝聿铬先生创意,东南大学配合设计的茅草屋顶的宋画斋是新馆中唯一的一处以传统手法营造的展厅。宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂,从基础开始到屋顶全部采用传统工艺,建筑材料也多为传统建材。如屋顶茅草就是用一种生长在苏北沼泽地的红茅草铺就而成的,耐潮,经过处理,可20年不腐;庭院中的石桌取自天然灵璧石,可用来下围棋,石凳也觅自天然卵石。宋画斋给人的感觉是“简单、朴素、自然”的美丽。同时,室内(摆放)一些宋代的家具,仿宋的家具,仿宋的字画,让观众感受宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝聿铭“在一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念,他要让这间屋子本身成为展品,展示中国传统的建筑艺术。

  除常设展厅外,西部主展区地下的特展厅将不定期地举办海内外各博物馆的珍贵文物展览,开馆庆典期间展出的是清徐扬长卷巨作《姑苏繁华图》。这是该图在苏州绘制完成后,经过 247年首次回到故乡与观众见面。  

  通过中央大厅东侧的天窗廊道,进入新馆的东部次展区。廊道尽头设紫藤园和休憩茶室。其南北两侧安排有图书馆、贵宾厅、博物馆商店和现代艺术展厅等公共空间。现代艺术展厅位于东路的首层,以便于功能周转,贝聿铭认为,书画艺术在苏州有深厚的基础,让参观者看了古代的再看看现代的,让人们感受到苏州的书画艺术是延续的,是不断发展的。现代艺术厅将不定期地举办海内外现代艺术品展览。开馆庆典期间现代艺术厅展出绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品。这个展出在国内是空前的,是一次世界顶级华人艺术家联袂奉献给苏州人民的现代艺术盛宴。

  开馆庆典期间,全面修葺一新的忠王府作为苏州博物馆新馆的一个组成部分,根据其特点重新调整了陈列内容。忠王府占地面积10650平方米,建筑面积为7500平方米,忠王府旧址的东路,以恢复晚清八旗奉直会馆的原貌为主,并利用东路北部四面厅的展室,以专题形式举办《香港张宗宪先生捐赠文物陈列展》,以称颂和表彰张宗宪先生对家乡文化遗产保护事业的支持;忠王府旧址的西路,则以恢复清光绪年间张履谦豪宅及补园的部分建筑原貌为主,利用其北部的小姐楼作为博物馆的藏书楼。

  《太平天国忠王府旧址陈列展》主要集中在忠王府的中路,这里展示的文物、照片、资料等都与李秀成以及太平天国苏福省有关,通过它们可以了解并研究那段逝去了的历史。
  

五、新颖的陈列手段

  苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分,包括陈列展览几乎均由贝聿铭本人设计,以保证内外风格和所有功能的和谐统一。

  考虑到苏州工艺在全国地位斐然,苏州博物馆中以明清工艺为主的展品更是小巧玲珑、精细绝伦,因此,在贝先生的设计中,展厅不采用大开间,而是对展厅进行巧妙地分割,根据每个展厅及展品的特点量身定做。展厅的设计采用了1.35米的模数,为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。如位于二层的两个八角形空间内的书画厅,巧用九宫格,中间贯通,展厅顶部为玻璃天顶,高大的墙面对表达条幅式书画的用光和所需墙面十分有利,展厅内部简洁、素雅。墙面由木边镶框,地板由石边镶围。

  除了字画之外,苏州博物馆的收藏多为小件藏品,贝先生认为“小件的东西你放在大的柜子里看,好象是友谊商店一样,摆满了,不对的,所以,我做了很小的,给每一个宝贝有一个柜子,有它的照明,这是新的,这是美国、欧洲都没有,他们的收藏跟我们不一样,适宜苏州自己的收藏。”?这些细节中处处体现着建筑大师的风范。      

  六、先进的功能设施、
  
  在新馆售票厅内,设置了三个先进的大型等离子液晶屏幕,循环播放博物馆的有关信息内容;在中央大厅内,设置了两个电子触摸屏,通过选项,可了解博物馆的各种信息;中央大厅内还设置有存包处、残障人轮椅、中英文讲解导览器等服务设备和设施。

     通过中央大厅东侧的天窗廊道,进入新馆的东部。廊道尽头设紫藤园和休憩茶室。紫藤园的南北两侧安排有专业图书馆、贵宾厅、博物馆商店等服务设施。

     地下西南角有一部分博物馆的公众服务功能,游人可以通过西部主展区首层荷花水池处的悬臂楼梯进入地下展室。此处有特展厅、为影视厅和多功能厅等。地下中部为藏品储藏库,库房位于地下中部,强调了库房在博物馆的中心地位。地下部分还设有适应博物馆现代化发展需求的信息中心、各种机器设备用房和博物馆各部门业务用房等;地下停车场可容纳22辆车。

      此外,新馆还提供了许多新的博物馆功能,全新的结构可防7级地震;不同使用空间安排可变风量的空调系统,展厅和库房将有恒温和恒湿控制,现代安防报警系统和消防保安系统以及紧急发电机组、还有综合了博物馆日常工作、对外展出、安保消防等各项功能需求的计算机综合信息管理系统。

  苏州博物馆新馆建设是我市“十五”期间的重点项目之一,充分体现了苏州市委、市政府对文物博物馆工作的关怀和重视;苏州博物馆新馆建设自始至终受到社会各方面的极大关注,凝聚了所有参与者的心血和智慧。 贝聿铭大师在中国、在家乡苏州设计博物馆是前所未有的,这是中国的骄傲、也是苏州的荣幸。新馆的建成开放,是苏州人民文化生活中的一件盛事,使苏州博物馆借助名人效应获得了极高的知名度和品牌优势,通过这窗口,能进一步展示苏州文化的魅力、进一步增强苏州文化的竞争力、进一步扩大苏州文化的影响力,使世界进一步了解苏州,让苏州进一步走向世界。作为体现这座悠久历史文化名城人文精神的典范力作,新的苏州博物馆必将在“文化苏州”的建设中,发挥越来越重要的作用。

自著名国际建筑大师贝聿铭先生2002年初接受中国江苏苏州市政府之邀,承接设计苏州博物馆新馆伊始,受到社会媒体、建筑界和学术界的普遍关注,2003年11月5日,苏州博物馆新馆已正式揭幕开工。随着破土尘埃落定,近两年的报道风雨似也淅沥入静。在此期间,作者有幸两度参加专家论证会,得以了解一些情况。今受《世界建筑》杂志社贾东东女士之邀,并征得苏州市委、市政府及有关部门同意和支持,对苏州博物馆建设的前期情况做一报道,希望以客观的事实及陈述以飨读者。
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03年对于贝老的一个访谈,可以看到其创作态度。
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http://news.sina.com.cn/c/2003-11-12/00322115805.shtml
新闻夜话:专访贝聿铭谈苏州博物馆选址风波

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2003年11月12日00:32 CCTV12新闻夜话

  世界建筑大师贝聿铭为自己的家乡苏州设计的苏州博物馆引起了各方关注,中央电视台<新闻夜话>节目对贝聿铭先生作出专访,以下是节目实录:

  本期节目将于11月12日2:10分12:35分18:40分23:30分重播。

  题目:“时间将做出评判”——专访世界建筑大师贝聿铭

  
  编导:董雯嫣

  主持人:陈大会

  导语:

  欢迎收看我们的节目!这里是江苏省的苏州市,在国内建筑界有一位顶级的大师,就是86岁贝聿铭先生,现在他正在这里筹备他自己设计的苏州博物馆有评论报道说,这个博物馆将成为中国最好的博物馆,贝聿铭1917年生于广州在香港度过童年在上海读完中学。18岁进入美国宾州大学攻读建筑,后来又分别就读麻城理工学院和哈佛大学拿到建筑硕士学位。41岁的时候,贝聿铭成立了个人建筑事务所开业以来几乎每个工程竣工都会受到建筑界的瞩目,获得荣誉。他九次获得美国建筑学会硕士设计奖,法国建筑学院金奖,日本帝场奖和普利兹奖。其中普利兹建筑奖相对于诺贝尔奖,是世界建筑界最高荣誉,今年10月,86岁的贝聿铭又来到了白宫领取了一个全国设计终身成功奖,这一次贝聿铭为自己的家乡苏州,设计的苏州博物馆再一次引起了各方关注。我们将对贝聿铭先生作出专访。

  访谈:

  主持人:您设计的苏州博物馆举世瞩目,据说您打算把它建成中国最好的博物馆,它在什么地方会成为中国之最呢?

  贝:这个问题是很难答的。怎么知道是中国最好的博物馆呢?在苏州我希望能够做一个好的博物馆,苏州是我的故乡。

  主持人:我在进很多博物馆的时候,有一种绝望的感觉,觉得太大,根本就看不完。我不知道您有没有同感?

  贝:苏州博物馆是小的,不会有问题,不会有问题。

  主持人:我知道您在设计之前有一个习惯,就是希望能够计算出来有多少人会来到博物馆?苏州博物馆您有没有计算过呢?

  贝:非常难计算,(设计)博物馆当然要有一点计算,可是你真正想算起来没办法算,你看,有时候人很多,有时候很清淡,所以不可能的。所以您不能说怎么计算。

  主持人:苏州博物馆一定是非常中国化的,我看过您大部分的作品,有70多件,99%都是比较西化的,您是一位非常擅长于中国风格的设计大师吗?

  贝:我离开中国70年,回来一年一次最多了。有时候三四年不能(回来),所以我对中国的情况并不是太了解。

  主持人:那怎么能把中国化很强的苏州博物馆设计好?

  贝:我中文说的不好,我就希望我能够在中国学一点中文,我离开中国太久了,可是回来,(因为)中国在我血统里面,所以(中文)学起来比较快一点,不像到法国去,在法国学(法文)难的多了。虽然我不常回国,有时候回来一次,总是学一点东西。头次在香山饭店做(设计),那是1978年起手的,那时候在中国根本没做过工作,头次做,所以我就研究,研究了很好久才下决定画一条线,不是那么容易的。要学很多,要看,要学。

  主持人:您在国际上享有极高的盛誉,建筑大师,在全世界都有您设计的作品,我学习您的70多件作品,(它们)非常杰出,但是我发现,就是我们很难找到华人建筑师的特色,可能有人要问您这样的问题,贝先生自己的文化特色在哪里呢?

  贝:我是17岁离开中国,已经成人了,虽然我普通话说的不好。可是我上海话,广东话还可以,(人生中)最重要的是头17、18年,这个最重要,以后免不了根还是中国的根。

  主持人:他们如果要是问您说,贝先生他自己的文化特色怎么体现在建筑里边呢?他自己的文化特色是什么呢?

  贝:综合起来很多,我的教育中,中学的教育是中国的,大学跟专门建筑教育是在美国的,游历世界的,游历很重要,我可以说,有很多年纪轻的建筑师问我,哪个学校最好,我说游历,多看看。我全世界都看过了,这个很重要,所以,可以说我不能说,完全是一个方向,有很多地方来的(知识阅历)都可以融合起来,这个是一定的。

  主持人:天下的大师都非常相似,一丝不苟,不惜一切地去努力,您为了寻找三种颜色的大理石,您把70多岁的采石工都找来了,您还记得吗?

  贝:这一个一种,这一种大理石,那是业主说一定要用这个大理石。

  主持人:您觉得现在像这样的建筑师还多吗?就这么一丝不苟?

  贝:我先要说明,这三种(颜色)的大理石没有几十种,只有一种。

  主持人:只有一种。

  贝:一种里面分了好几种,一种里面又分四种,这个四种里面怎么用,一种一种,都是一个版,同样的大理石。你看花的多,越深颜色越变。所以说这里面很考究的。

  主持人:人家说,贝老能成为大师,原因就在这儿?

  贝:不,不,也是业主是很考究的。

  主持人:在美国您设计了摇滚乐的名人馆,摇滚的歌星当时教您听摇滚乐,听了几个月,然后您告诉他,我听懂了,我听懂了,我也知道该怎么造这个房子了。您告诉我,您怎么把摇滚乐变成房子呢?

  贝:我先要学什么是Rock—Roll,我那时候一窍不懂,对于这个Rock—Roll,我不大懂,也奇怪,所以最紧的是肯学,业主分很多人。

  主持人:那您是怎么把音乐变成房子的呢?

  贝:怎么把艺术变房子,这个都是建筑方面慢慢来想办法,应该怎么样去做,有什么条件,这个是一步步走的。

  主持人:这件事只有您能做成吗?

  贝:不是的。旁边人也许做的更好,也有可能,可是我总是很肯学,这个最要紧的。听人话,很多人对于Rock—Roll很懂的人,都是业主里面,要跟他们听。

  主持人:我发现您是一个传奇人物,到现在还有很多谜一样的东西没解开,比如说在60年代,您在美国的整个建筑界,应该还算是一个不太出名的一个小人物,但是在当时肯尼迪总统遇刺之后,他的夫人捷克林,把所有美国顶尖级的建筑师都叫到了一起,要建一个肯尼迪图书馆,为什么在那个时候,就单单选中了您,这个到现在好象都没有一个答案。什么原因呢?

  贝:我现在也不知道为什么,大概是我的运气吧。据她说,我后来跟她很熟,起先是根本头一次见面,拉手,她来了我事务所,我事务所很简单,很朴素的,很朴素的,她很喜欢,她去了很多大的建筑事务所,都是很漂亮,我的事务所很简单,她说喜欢这个简单的事务所,所以你要问我说为什么是我,我就不知道,一半也是运气,她是要有另外的想法,绝不会选我的,选我以后,我跟她两个人(成为)好朋友,我带她到中国来。1982年头次香山饭店开幕,我带她来的。

  主持人:40年了,这个谜还没有解开,为什么会选中您,这是重大的命运转折。

  贝:那时候起手,她的想法当然是我不能了解的,她总觉得,她说,你跟我的丈夫有很多相同的地方。

  主持人:说您和肯尼迪总统?

  贝:相同的地方,现在年纪相同,我说这个不够,她说他也很开通,没有一点成见,我也没成见,一半也是在美国Chemstry,化学(的意思),这个很难翻译,两个人交谈,交谈里面他们说,这个就像化学方面,有一点能融合,那就会做成。

  主持人:有化学反应。

  贝:这个在中文里面没有这个词。

  主持人:怎么才能让自己的作品不朽?

  贝:这个很难说,只能尽力做,尽力做,做的好,就不朽,做的不好,将来就破,这个很难说,不能说,我有一个秘诀,我没有这个秘诀,我只能说要肯做。

  主持人:您能不能帮我们大家都非常关心的一个问题,找一个答案,为什么全世界有那么多的建筑非常难看?

  贝:不能完全怪建筑师。

  主持人:那我们该怪谁呢?

  贝:一半也是社会的环境,一半也是业主的教育程度,很多业主对于建筑的美术方面并不十分注重,最注重赚钱,大半是这样的,业主大半是想赚钱。

  主持人:我不知道下边这个问题谁该负责?就是为什么有那么多的城市都非常相似呢?

  贝:另一半也是建筑师(的问题),这个不能完全怪业主。

  主持人:这个要怪建筑师。

  贝:这个要怪建筑师,有很多建筑师,不一定自己做自己的构思,学别人,那比较简单,业主不给他钱,给他一个很小的费,那他说没办法,我就超了,这个也是一个问题,业主大半还是想赚钱。所以这种业主啊。

  主持人:那为什么您建的房子都很好看呢?

  贝:要想赚钱的业主不来求我。

  主持人:什么人来求您呢?

  贝:看法有不同一点的人,他觉得,我对于审美方面有一点儿认识。觉得我肯学,肯看,肯听他们怎么说,这个很难说,这个您不能说,为什么来找我,一般也是看他想法,真正想赚钱的业主,不会求我的。

  主持人:建筑是以人为本的,那么生活在很丑陋的建筑里面,人们会变成什么样呢?

  贝:丑陋的环境影响他的。

  主持人:精神面貌。

  贝:我想这是有很大的影响,我相信,我觉得是。

  主持人:现在全世界还有多少人关心这个问题呢?或者还有多少人知道这个建筑界的真相呢?

  贝:我想关心是(一个问题),有没有能力可以改变这个现象,这是另外一个问题,有很多人都很关心,可是无能为力。

  主持人:没有办法?

  贝:没有办法。

  主持人:美国的世贸大厦重建,这个设计现在大家都非常关心,全球都关心,但是有评论说,贝老您回避这个问题。

  贝:这个建筑要年纪轻的人来做,我要不能做完,我就不接受,所以在四年三年里面可以做完,我就接受,以后我都不接受了,活不了那么久。

  主持人:翻开建筑史的评论,对您的评论大部分都是在二十年之前的,现在有人说,您很少引人注目了,就是有人说,贝老已经是一个过时的大师。

  贝:当然,没一个人说,我永久是出风头的,总是要过时。不过最要紧是看你这个工作如何,工作能不能存在,50年以后,100年以后,所以这个评论我就不敢说。我不说这个是,我觉得这个要等,建筑跟写书跟画画一样,你看所有很出名的画家,他死的时候一个钱都没有,大家都说这(作品)不好,过了100年以后,不得了,所以这种东西,要看时间的。所以不要听(这种评论),我也不听他们的话,他们尽管说,我也不理。

  主持人:在世界范围内,对贝老您在建筑史上的贡献,特色,还有很多的评论非常的多,您最认可哪一种?

  贝:没有一个特别满意的。

  主持人:特别满意的没有。

  贝:不满意也没有,我觉得评论,老先生说过,评论并不是最重要的,评论是那个时期看法,真正有眼光的人不多。

  主持人:您很孤独?

  贝:不是,每个建筑师总是有这个观念的,时间要长一点才能够体会。

  主持人:您对现在国内的建筑师们有什么建议呢?

  贝:我想主要是教育。

  主持人:教育。

  贝:教育。

  主持人:是他们的教育的问题吗?

  贝:什么都是教育,年纪轻的人,我觉得最要紧的看年纪轻的人,前途是年纪轻的人的前途,尤其我很喜欢年纪轻的人来看我的博物馆,年纪轻的人越多,我越是开心,所以我常常到我以前做过的博物馆去看,总是看观众里面年纪轻的人多不多,要多的话,我很开心,很愉快。因为将来是他们的世界。

  主持人:您希望影响他们吗?

  贝:希望,但不是容易的。

  主持人:您希望影响他们什么呢?

  贝:要看他的审美观,审美观最重要,年纪轻的人要慢慢加强审美观,将来他可以,不一定他要做建筑师,一定要做艺术家,做经济方面,做银行的也应该有审美观,每一个人要有成就,都需要给予审美方面的教育,教育很重要。

  结束语:

  已经86岁的贝聿铭先生,在采访之后告诉我们,只要他的身体还可以,他将继续地工作下去。感谢您收看我们的节目,下次再见。

[ 本帖最后由 happyfan 于 2007-11-15 14:52 编辑 ]
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对于贝的一个介绍,名门出身。
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http://baike.baidu.com/view/26448.htm


贝聿铭(Ieoh Ming Pei)(1917-) 美籍华人建筑师,1917年4月26日生于广州,他的祖辈是苏州望族,他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。其父是中国银行创始人之一贝祖怡。10岁随父亲来到上海,18岁到美国,先后在麻省理工学院和哈佛大学学习建筑,于1955年建立建筑事务所,1990年退休。

风格
作为最后一个现代主义建筑“大师”,他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。

作为20世纪世界最成功的建筑师之一,贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师,作品很多,论著则较少,他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身。

简介
贝聿铭1917年4月26日生于广州。1918年其父亲出任中国银行香港分行总经理,贝氏在香港度过他的童年。1927年父亲调职举家搬至上海。初中就读上海青年会中学,高中毕业自圣约翰大学附属中学,后来赴宾州大学攻读,因为认为自己没有画图的天赋而转读剑桥的麻省理工学院,贝氏埋首于图书馆,努力吸收欧洲近代建筑相关的资讯,柯比意的作品是他最醉心的,日后贝氏作品所呈现的雕塑性 ,就是深受柯比意的影响。1939年毕业。

在贝氏早期的作品有密斯的影子,不过他不像密斯以玻璃为主要建材,贝氏采用混凝土,如纽约富兰克林国家银行,镇心广场住宅区,夏威夷东西文化中心。到了中期,历练累积了多年的经验,贝氏充分掌握了混凝土的性质,作品趋向于柯比意式的雕塑感,其中当以全国大气研究中心,达拉斯市政厅,等皆属此方面的经典之作。贝氏摆脱密斯风格当属甘乃迪纪念图书馆为滥觞,几何性的平面取代规规矩矩的方盒子,蜕变出雕塑性的造型。后来有机会贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师,从事大尺度的都市建设案,贝氏从这些开发案获得对土地使用的宝贵经验,使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身,更关切环境提陹到都市设计的层面,着重创造社区意识与社区空间,其中最脍炙人口的当属费城社会岭住宅社区一案,而他们所接受的案子以办公大楼与集合住宅为主,贝氏后来取得齐氏集团的协议于1955年将建筑部门改组为贝聿铭建筑师事务所开始独立执业,事务所共从事过114件设计案,其中66件是贝氏负责。

建筑融合自然的空间观念,主导著贝氏一生的作品,如全国大气研究中心,伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等。这些作品的共同点是内庭,内庭将内外空间串连,使自然融于建筑。到晚期内庭依然是贝氏作品不可或缺的元素之一,帷在手法上更着重再自然光的的投入,使内庭成为光庭,如香山饭店的常春厅纽约阿孟科IBM公司的入口大厅,香港中国银行的中庭,纽约赛奈医院古根汉馆,巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。光与空间的结合,使得空间变化万端,“让光线来作设计”是贝氏的名言。

身为现代主义建筑大师,贝氏的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统,贝氏坚信建筑不是流行风尚,不可能时刻变花招取宠,建筑是千秋大业,要对社会历史负责。他持续地对形式,空间,建材与技术研究探讨,使作品更多样性,更优秀。他从不为自己的设计辩说,从不自己执笔阐释解析作品观念,他认为建筑物本身就是最佳的宣言。综合贝氏个人所获的的重要奖项包括1979年美国建筑学会金奖,1981年法国建筑学金奖,1989年日本帝赏奖,1983年第五届普利兹克奖,及年里根总统颁予的自由奖章等等。

建筑作品
1956年 - 1963年 东海大学路思义教堂,台湾台中市
1961年 - 1967年 国家大气研究中心,科罗拉多州 Boulder
1962年 - Place Ville-Marie, 加拿大蒙特利尔
1968年 - 1974年 基督教科学中心,马萨诸塞州 波士顿
1968年 - Everson Museum of Art,纽约州 雪城
1969年 - Cleo Rogers Memorial Library,印第安纳州 哥伦布
1969年 - 1975年 John Hancock Center,伊利诺斯州芝加哥
1971年 - Harbor Towers
1972年 - 达拉斯市政厅 美国德州达拉斯
1973年 - 约翰逊艺术馆, 康乃尔大学,纽约州Ithaca
1974年 - 1978年国家美术馆东馆,华盛顿
1976年 - 罗彻斯特大学Wilson Common, 纽约州罗彻斯特: 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑
1977年 - 汉考克大厦,马萨诸塞州波士顿
当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑,由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟,大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故,后经过技术改进得以解决。
1978年 - 1982年 印第安纳大学美术馆,印第安纳州Bloomington
1979年 - 1986年 Javits Convention Center,纽约州纽约市
1981年 - JP摩根大楼,得克萨斯州休斯敦
1982年 - 香山饭店,中国北京
该饭店是中国改革开放后外国建筑师在中国的第一件作品,也掀起了中国建筑界对中国传统建筑与现代主义相结合的大讨论。
1982年 - 1990年 中银大厦,香港
当时的香港第一高楼,建筑面积是诺曼·福斯特设计的香港汇丰银行的两倍,而造价不及其五分之一。
1985年 - 威斯纳馆(Wiesner Building),麻省理工学院媒体实验室 麻州波士顿
1989年 - 卢浮宫扩建工程,法国巴黎
法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一,也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。
1990年 - 德国历史博物馆新翼 (Deutsches Historisches Museum),德国柏林
1995年 - 中国银行总行,北京
1996年 - 1997年,美秀美术馆(Miho Museum),日本滋贺县甲贺市
1998年 - 摇滚音乐名人堂,俄亥俄州 克利夫兰
2002年 - 苏州博物馆,中国江苏苏州
2004年 - 中国驻美大使馆,华盛顿特区
2006年 - 澳门科学馆,中国澳门
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另一个介绍:
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http://www.landscapecn.com/news/html/news/detail.asp?ID=13190
在美国的建筑界初露头角

  贝聿铭1935年远渡重洋,到美国留学。父亲原来希望他留学英国学习金融,但他没有遵从父命,而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。他对建筑产生兴趣纯属偶然。在上海读书时,周末他常到一家台球馆去玩台球,台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店,这引起了他的好奇心。人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐?由此他
产生了学习建筑的意念。

  但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望,他便先后到麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业。贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在1948年。这一年纽约市极有眼光和魄力的房地产巨商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例,首次聘用贝聿铭为建筑师,担任他创办的韦布——纳普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和贝聿铭,一个是有经验、有口才极其聪明的房地产建筑商人;一个是学有专长,极富创造力的建筑师。两人配合,相得益彰,是一对事业上的黄金搭档。他们合作达12年之久。12年中,贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计,也做了不少社会改建计划。其间,贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼,为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。这一切,使贝聿铭在美国建筑界初露头角,也奠定了他此后数十年的事业基础。

  1960年,贝聿铭离开柴根道夫,自立门户,成立了自己的建筑公司。他在建筑设计中最为人们称道的,是关心平民的利益。在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地,他设计了许多既有建筑美感,又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的3层社会公寓,就很受工薪阶层的欢迎。因此,费城莱斯大学在1963年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号;同年,美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖章。《华盛顿邮报》盛赞他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。

  在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际,他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划转移到巨型公共建筑物的设计。六十年代建于科罗拉多州高山上的“全国大气层研究中心”,可以说是他从事公共建筑物设计的开始。该中心外形简朴浑厚,塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰,与周围的环境、色彩相调和。美国《新闻周刊》曾刊登它的照片,称贝聿铭的设计是“突破性的设计”。

  在非议之中屡创建筑奇迹

  真正使贝聿铭声名远扬、跻身于世界级建筑大师行列的,是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。起初,肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中,并没有太注意贝聿铭这位“初生之犊”,但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后,深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的赏识。她断言:“贝聿铭的唯美世界,无人可与之相比,我再三考虑后选择了他。”这座建造了15年之久,于1979年落成的图书馆,由于设计新颖、造型大胆、技术高超,在美国建筑界引起轰动,公认是美国建筑史上最佳杰作之一。美国建筑界宣布1979年是“贝聿铭年”,授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。

  其实,在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年——1978年,华盛顿国家艺术馆东楼的设计建造成功,便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色,贝聿铭精心构思,创造性地把不同高度、不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连,给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗,从不同的角度射入,自成一幅美丽的图画。当时的美国总统卡特在“东楼”的开幕剪彩仪式上,称赞它是华盛顿市和谐而周全的一部分,也是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征,称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师"。

  巴黎卢浮宫玻璃金字塔是法国密特朗时代最辉煌的建筑,整个建筑只有塔尖露出地面,别具匠心的设计被公认为当代建筑艺术最伟大的奇迹。这位列“当代建筑的十大奇迹”之首的作品同样是贝聿铭的得意之作。八十年代初,法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此,法国政府广泛征求设计方案,应征者都是法国及其他国家著名建筑师,最后由密特朗总统出面,邀请世界上15个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果,有13位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔,且金属支架的负荷超过了它自身的重量。不料此事一经公布,在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有800年历史的古建筑风格,“既毁了卢浮宫,又毁了金字塔”。但是密特朗总统力排众议,还是采用了贝聿铭的设计方案。同年,他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。如今,人们不但不再指责,而且如是称赞:“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石。”他设计的建筑作品在刚刚建成的时候,往往招来非议,但是不久又能够成为当地人的骄傲,或者那个城市的一个标志。这就是他的成功所在。

  几十年来,贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、艺术馆、商业中心、摩天大厦、钟楼,甚至还有摇滚音乐厅,也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。他的足迹和作品可以说是遍及世界的各大城市,他是当之无愧的世界著名建筑大师。据粗略统计,半个世纪以来,贝聿铭设计的大型建筑在100项以上,获奖50次以上。他在美国设计的近50项大型建筑中,就有24项获奖。

  多变的设计不变的中国心

  贝聿铭自赴美国求学,以后在大洋彼岸成家立业,功成名就,至今已66个年头,但他对中国的一片深情,依然萦系于怀。祖籍苏州、生于广州的他,常对人称是“苏州人”、“广州人”。夫妇俩至今仍能说一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。平时的衣着打扮,家庭布置与生活习惯,依然保持着中国的传统特色。

  七十年代初,贝聿铭首次回到阔别近40年的中国探亲观光,心中有无限的感慨。以后他又多次来到中国,他在海外曾深情地说过:“我的根在中国,中国对我的牵引非常大,所以我不论哪一次回去,都觉得像是回到了自己的家。”

  中国传统的建筑艺术,在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。有人曾问:“贝老,您相信风水吗?”“建筑师都相信风水的。不是迷信的风水,风水有好几种,比如说我们建筑要摆房子,要背山傍水,这里也是风水。我觉得风水我们应该相信的,可是风水要弄得太过分一点,那就变得迷信了,这个我反对。”他如是坦诚地亮明个人的观点。苏州庭园的长廊曲径、假山水榭,尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局,以及光影美学的运用,在他数十年的建筑设计生涯中,都有轨迹可寻,而坐落在北京香山公园内新建的香山饭店,更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。

  1978年,他谢绝了一个在故宫附近设计高楼的邀请,而选择到远离市区的香山设计香山饭店。他提出,应严格控制北京古城区的建筑高度,以保持从故宫向外平缓开阔的空间格局。接受了香山饭店的设计工作后,他以一贯的认真、细致的作风,不但多次到香山勘察地形,攀登峰顶,俯览周围环境,而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地,考察当地的大建筑和园林,最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式,使它与周围的水光山色、参天古树融为一体。因此,这座新建的香山饭店,外貌似很普通,就像一个内秀的姑娘,初看似乎貌不惊人,但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。

  与过去设计的那些摩天大厦相比,香山饭店的规模并不算大,但是贝聿铭说:“香山饭店在我的设计生涯中,占有重要的位置,我下的功夫,比在国外设计有的建筑高出10倍。”他还说:“我们不能每有新建筑都往外看,中国建筑的根还在,还可以发芽。当然,光寻历史的根是不够的,还要现代化。有了好的根可以插枝,把新的东西,能用的东西,接到老根上去。从香山饭店的设计,我企图探索一条新的道路:在一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华。”

  1984年,贝聿铭为香港中国银行设计了一座70层楼的大厦。这是当时香港最高的建筑物,也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人,使他对这项建筑有一种亲切感,但他更强调的是:“这座大厦在香港是中国的象征之一,应该让它'抬抬头',要显示出点风格和气派,这也是中国的骄傲。”

  建筑大师贝聿铭与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中被誉为海外华人的“艺术三宝”。也许有人会说,建筑是科学,为何与艺术并列?但是世界建筑界人士都知道,贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家,“用笔和尺”建造了许多华丽的宫殿,他更是极其理想化的建筑艺术家,善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉,从而创造出自己独特的风格。贝聿铭自己说:“建筑和艺术虽然有所不同,但实质上是一致的,我的目标是寻求二者的和谐统一。”文/余玮

  
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香山饭店也是东西方美学相结合的一个好例子。
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云卧香山

央视国际 2004年04月29日 10:30

  这棵松叫会见松,因为毛泽东在此会见傅作义而得名。
  1949年,毛泽东在执政一个新政权之前,就居住在香山的双清别墅。这位领袖就是从这里走进北京,向全世界发出新中国的开国宣言。
  这棵松坐落在香山饭店的院内。中国建筑界的对外开放之路,就是从这座饭店出发的,它拉开了中国现代建筑民族化的探索序幕。
   云卧香山
  香山饭店
  北京
  1979-1982
  贝聿铭

  20世纪70年代末,中国社会在摆脱了政治桎梏,纷纷脱下“蓝制服,绿军装”时,才发现,中国与世界现代建筑运动,基本隔绝了30年。
  此时,正是中国改革开放之初,中国建筑师们面临着既要现代化,又要保持民族特色的集体困惑。中国建筑界在经过深刻的反思后,开始把目光投向国际建筑舞台。一位负有国际盛名的华裔建筑师,引起了中国高层领导的注意。
  1935年,18岁的贝聿铭远渡重洋,赴美留学。不久,第二次世界大战爆发,战争改变了一个建筑师的命运,将他滞留异域。
  当中国建筑界正处在现代建筑何去何从的迷茫路口时,贝聿铭来了。
  1978年,旅居海外43年的贝聿铭,应邀回到祖国,做了一次重要的考察。
  【美籍华裔建筑师 贝聿铭】
  香山饭店的那个时候,对于中国的情况根本是说外国人回中国,所以我来了以后,想了好久,是否有这个资格可以做这个工作。因为谷牧副总理师请我的,他说:“你要造低层的建筑,你可以到郊外去。”所以我就选了香山。
  1978年圣诞节的前夕,贝聿铭冒雪登上了西山。在他凝视香山的瞬间,中国的建筑师们也屏住了呼吸……
  1979年,被国际建筑界誉为“贝聿铭年”。但是,这一年他遇到了设计生涯中最大的挑战。他先后6次从大洋彼岸来到中国。民族脐带的关联,最终使贝聿铭找到了这座建筑的文化坐标。
  这是一座试验性建筑,表达出建筑师对中国建筑民族之路的思考。建筑师用简洁朴素的、具有亲和力的江南民居为外部造型,将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法,巧妙地融合成具有中国气质的建筑空间。
  山谷里回荡着建筑师对江南的思乡恋曲。
  祖籍苏州的贝聿铭,将儿时的记忆写在花甲之年的作品上,是漂泊了40多年后,对原乡的思念?还是想用平民化的民居尺度,对新建筑上那些宫殿式大屋顶的皇权文化的机智批判?是这座建筑留给我们的延续性思考。
  这座依偎在香山怀抱的建筑,总体积约15万平方米,但并没有视觉的庞然,建筑师结合地形,巧妙地营造出高低错落的庭院式空间,匍匐在层峦叠翠之间,如同植物蔓地生长。为了保留珍贵的古树,局部建筑形体错动挪让,在造型上获得了园林建筑的性格。
  作为一个多产的开业建筑师,在他的事务所里,只有两座建筑模型,一座是为他赢得世界级建筑大师声誉的美国华盛顿国家艺术馆东楼;另一座便是他设计生涯中颇为偏爱的香山饭店。
  他的助手说,贝聿铭经常坐在纽约麦迪逊大街600号9楼的事务所里,望着香山饭店的模型,长时间地陷入深深的沉思……
  阅读香山饭店,是阅读一个国际建筑大师处理设计任务的文化态度。简洁的屋顶,将传统建筑马头墙的轮廓,羽化出现代建筑的几何造型。主入口的立面,在对称中求得非对称的均衡。
  建筑的前庭、大堂和后院,分布在一条南北的轴线上。空间序列的连续性,营造出中国传统建筑庭院深深的美学表现。
  窗,是建筑师悬挂景色的画框。阳光,静静地洒落在“四季厅”大堂内。假山池水,青竹笆蕉,恍若江南。不由使人联想,建筑师的笔曾在此做过回忆性的短暂停留……
  让光线来做设计,是贝氏的一句名言。
  中庭的大堂,更像一个室内的庭院。午后的阳光投映在江南的粉墙。那份被岁月划伤的回忆,穿过温暖的阳光,穿过海棠花窗,穿过月洞门。投映在建筑师梦牵魂绕的江南……
  【美籍华裔建筑师 贝聿铭】
  我在江南走了一遍,扬州、南京、苏州到处去看过,然后起手画。
  这是香山饭店标志性的立面,建筑师挖掘了几近失传的磨砖对缝工艺,将窗户镶嵌出中国传统的“半露木构架”风格,颇有大唐神韵。
  阅读香山饭店,像阅读一首建筑师用青砖填写在粉墙上的《忆江南》。
  冰裂纹饰,多用于中国瓷器和园林景窗。一次,在巴黎一家古董店里,贝聿铭偶然发现了一块明代的地毯,图案竟然是冰裂纹饰,他欣喜若狂。无奈地毯已被一位富豪买下。后经那位富豪同意,贝聿铭拍下了地毯的图案。在设计这个大厅时,他将地毯的尺寸定为中国的极数——九九八十一平米,全部用手工编织。香山饭店的精心打造,可见一斑。
  白色和灰色,是香山饭店的两种色彩造型,质朴纯净,透出江南人格化的建筑品质;
  方形和圆形,是香山饭店的两种几何符号,天圆地方,暗合中国传统的哲学意念。
  灰白方圆的不断重复,加强了整组建筑的统一识别性。
  香山饭店有两幅画。一幅在室外,是彩绘。粉墙为纸,红叶为绘。那素白的粉墙如同中国的宣纸,随着季节、晴雨、风雪和朝夕的自然变化,绘出园林中千姿百态的山石、树木和人物。
  另一幅在室内,是水墨。著名旅法画家赵无极,对挚友贝聿铭的建筑杰作尊崇备至,为了保持与整个建筑的协调,他舍弃了所有具象的形态和浓艳的色彩,用纯净的水墨,泼洒出一幅国画极品,成为香山饭店的一部分,显示出两位大师超凡暗合的艺术境界,一时传为佳话。
  香山饭店的设计和建成,引起中国建筑界的强烈震动。它的独特新颖和高雅精致,得到广泛称赞和肯定。但它高昂的造价和对环境间接的损害,也受到了一些尖锐的批评。但是,相对于它对中国建筑民族化的追求和探索,它对中国现代建筑的贡献和影响,建筑师的努力有着积极而深远的意义。正如他自己所说:香山饭店,并不仅仅是一个旅馆,而是代表了寻求一条道路的努力。这位国际建筑大师,站在一个新的起点,向我们展示另一条道路的可能。
  《纽约时报》就此评论说:贝聿铭重新发现了中国,他是中国现代建筑民族化的指路人。
  香山饭店,是中国改革开放后,外国建筑师在中国的第一件作品,在它开业7个月后,贝聿铭获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普利茨克国际建筑奖。他将获得的10万美元奖金,悉数赠作中国留学生和学者的“游学基金”。捐款时他附加了一个条件,得到资助的人,学成后必须返回中国,报效祖国。
  在香山饭店之后,中国现代建筑出现多元化的飞跃发展。但是,香山饭店无疑是中国现代建筑史上一座觉醒性的原创建筑。
  如今,这位在大洋彼岸的建筑大师,还会时常走进午后的香山饭店,走进湿漉漉的飘着油菜花香的江南——在纽约华尔街86岁的梦里。
  【建筑备忘】
  建筑名称 香山饭店
  建筑地址 北京.香山
  建筑类型 旅馆
  建筑年代 1983年
  建筑面积 15万平方米
  建 筑 师 贝聿铭
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