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中国创意品牌三方创作•生产•销售研讨会记录

中国创意品牌三方创作•生产•销售研讨会记录

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中国创意品牌三方创作•生产•销售研讨会记录
2009-05-28 03:02:21  来自: pizi™iMART(我痞子)
  中国创意品牌三方创作•生产•销售研讨会
  时间:2009.05.16
  地点:深圳F518时尚创意园
  主持人:胡传建(创意中国网,iMART创意市集创办人之一)
   刘琼雄(《城市画报》编辑总监、iMART创意市集发起人、创办人之一)
  
  『实录内容』
  
  主持人:非常感谢大家能出席这次研讨会,在中国创意市集做了三年,有一些品牌在这个过程中遇到很多问题,包括原来很多研讨会也仅限于在创作方面的研讨,这一次主要是把生产跟销售方面的代表拉进来,希望有一个对创意品牌的整体研讨。
   先说一下活动的流程,开始由十个品牌的代表大概说一下目前品牌遇到的一些问题,介绍在册子上都有了,每个人大概两三分钟,所以第一个议题就是创意品牌案例的解析,这个解析更多是每个品牌目前所遇到的问题。首先介绍一下今天出席的嘉宾:
   斐思态广告公司执行创意总监张文主;智慧工场传播机构高级副总裁、《广告导报》执行主编朱磊;快乐购有限责任公司品牌管理运营经理侯建兵。厂商代表:珠海祥锦五金电器公司谢盛瑚先生;溢达服装李先生。香港著名设计师、跨界创意人欧阳应霁。
   大家手里有一个牌子,其实我们也不是一个讲座论坛,这个牌子就是每个嘉宾可以打断或赞成、支持,以赞成或不支持的方式、或提出你的看法,你有意见可以举手,我们可以选择让你回答问题。
   下面的流程是创意品牌十个代表各自对自己品牌目前的情况做一个简单介绍。
  
  James Chang:我们的品牌叫MRKT,来自于上海,我们的公司成立差不多有九个月的时间,非常年轻的一个公司。现在公司的结构还是比较系统化的一个管理模式,公司有市场部、制作部、设计部,基本上是这样一个简单的构架。公司大概有五六个人在操作整个品牌。我们的品牌最主要的精神就是生活时尚,给年轻人的生活带来多姿多彩的一些色彩跟生活的情趣。除此之外,其实在外观的基础之上我们还是比较注重产品本身对消费者的功能,这个东西到底是怎么用的,不光是好看,它还有非常好的实用性,这也是我们品牌比较注重的一个方面。其实我们的产品以比较平面的元素结合,上面有很多很多的花纹,所以公司的设计师也花很多时间研究什么样的花纹可以放在这些产品上,可以放在这些钱包上。这个产品本身的材料是目前我们主打的方向,就是毛毡这个材料。这个材料对于我们来讲也是一个卖点,因为它有一种柔和度,而且毛毡本身可以染各种各样的颜色,对我们来说有很多颜色可以选择的余地。这个材料是一个软性的材料,但可以看到我们有做一个垃圾桶,这个垃圾桶在普通人的观念里应该是硬的东西,所以我们可以用软的东西做硬的东西,改变大家对毡这个东西可用性。
  
  主持人:我们更多想知道你们在品牌创建过程中所遇到的一些问题,比如说分享问题,因为接下来的探讨可能会由此展开。
  
  James Chang:作为一个小的品牌,像我们MRKT品牌,其实每个人都会碰到类似同样的问题,一个品牌的创建到市场推广,所以我们不光有好的设计,让更多的人知道你这个好的设计的存在对我们来讲是非常重要的,所以怎么样对自己的品牌进行推广,我是做市场跟推广的,也做公司总体设计的顾问,所以我的背景跟专业做市场的人可能有些不一样:我还是从设计师的角度。刚才我也跟其他设计师也提到过这个问题,就是有一个品牌以后怎么做推广跟市场,很多设计师也许不愿意做这个事情,因为他们只想在工作室做自己的设计,并没有太多的精力去跟别人交流、交涉。
  
  主持人:关于推广跟渠道或生产方面的沟通对吗?
  
  James Chang:对。
  
  
  主持人:先简单介绍到这里,下一位是来自深圳的魔力猫,由何静介绍。
  
  何静:大家好,我们魔力猫是在2003年的时候设计出这个形象,真正开始做产品、生产和销售这一块是从2006年开始的,大家可以看到我们的产品从最初的一些艺术类、DIY类的产品慢慢走向一些实用型的产品,最初的时候我们会通过一些艺术展览或者是一些展会的形式,还有通过画廊这些形式来做我们这些公仔雕塑。就是先通过大家对它的了解和其他类型的一些产品,慢慢我们会走实用型的路线,比如后来我们会做一些公交卡套等,就是希望我们这些产品能够更多的切合到大家的生活当中去。因为魔力猫有一个性格,它是比较反叛的,它有一句口头禅叫做“我怎么知道”,就像现在很多年轻人会用比较冷漠的一种外表来掩饰内心比较热情的状态。在大家提问到他的时候都会以我怎么知道来回答,给它取这个名字也是希望通过这样一种形象搭建起大家沟通的桥梁,让大家有这样一个贴心的朋友。
   目前来说我们的产品在国内有一些销售,看到刚才的介绍中有其他的产品,我们会以授权的方式做出口外销,目前我们出一款新的产品就是儿童图书,在全国的新华书店进行销售。
  
  主持人:目前可能要说的是遇到的一些问题,大家如何分享推广的方式,接下来可能有这样的流程,比如魔力猫目前的发展状况遇到什么样的瓶颈?
  
  何静:目前我们最大的问题是在市场方面,之前当我们的品牌知名度比较小的时候,找到国内一些工厂来进行我们的生产和加工,就有很多生产公司跟我们说你们的订单量很小或者说知名度不够,我们更愿意生产国外的知名品牌,对他们来说有眼前的更大利润所在。这样的话我们大概经历了两三年的时间,当魔力猫在深圳或国内慢慢有一些知名度的时候,工厂才会更愿意去帮你生产和加工你的产品,而且对你的产品品质才会有更大的把握。
  
  主持人:谢谢。
  
  嘉宾:谈一谈你们在思考的东西。之所以请大家过来主要是想了解大家在思考和想解决的问题,把这两点首先抛出来,然后有效的进行交流。
  
  
  主持人:下面有请湃PET的刘锋。
  
  刘锋:我叫刘锋,事务所叫湃PET。我们遇到了大家正在思考的问题,今天在座的有的做玩偶类的、有的做家居类的、有的做服装类的。我是做家居类的,从家具到家居用品,我们遇到的第一个问题是设计师的身份认知,尤其是在北方和北京,设计师自身的身份认定很不清晰,设计师和艺术家之间在不停地转换,因为有时候这两者确实很模糊。贯穿到产品之后它到底是设计品还是艺术品,我觉得有很多不同的方面,我们花了一段时间解决这个问题,就是到底什么是设计。
   第二个问题,目前国内的创意产业轰轰烈烈,但我认为创意产业是一种创意没有产业,也是我今天来最想解决的问题,就是整个创意产业链条的断裂,从渠道、学术研究包括制造的平台等等,也包括媒体。我觉得以前设计师只是关起门来做很多的创意,怎么把这个链条有效的整合起来,这是我很期待解决的一个问题。
  
  
  主持人:下面有请广州的+D TEAM的曾健。
  
  曾健:+D TEAM发展到现在,我们现在感觉到有两个比较值得思考的问题,是在座每一个创意品牌都会遇到的,就是创意品牌和市场需求的错位,特别因为我们是在广州,这种错位是实实在在的。比如说很多创意品牌是从设计者或品牌经营者的角度去运作,但很多时候就忽略了市场到底有没有这种需求。比如说我要制造更好的产品出来,但消费者是不是真正需要这种这么好的产品呢,这是第一个。第二个是说像我们的团队主要是做产品专业出身的,我们有信心可以做到90分的产品,但缺乏了后面很好的推销,形成的是90分的产品、10分的营销,所以怎么在推销营销方面有一个战略性的操作,这是我们最最急切的问题。
  
  
  主持人:下面邀请北京的陈幸福,设计师的名称叫张啸吟。
  
  张啸吟:大家好,陈幸福现在已经发展了将近五年的时间,在市场运作这一块我们不是特别地有信心,但是相对来说时间比较长,所以我们在经营这一块相对可能会成熟一些,除了我们自己的店铺之外——专卖店和代理商,我们在市场上已经尝试了一系列的产品,除了玩偶之外还有一些中间产品在运作。我们在这个过程中发现很多大家都经历过的问题,因为我们的时间相对比较长,一方面是在销售形式的局限性上通过品牌专卖店的形式并没有做到最大化,扩张速度比较慢,这可能是因为我们的商业经验不是很丰富。还有就是在最大化的过程中有一些同种类的产品或者是一些模仿性质的平台,我们并没有找到一个最适合自己的平台,我想接下来除了完善自身的情况下可能更需要一些更好的商业模式的运作,这就是我比较希望看到的。谢谢。
  
  
  主持人:谢谢。下面同样邀请来自北京的山林品牌,设计师叫李习斌。
  
  李习斌:大家下午好,山林品牌是在07年创作出来,是我和一个朋友共同创作这样一个品牌,希望能够把设计的价值放大,变成一个产业,能使设计融入到我们的生活。前段时间我们也稀稀拉拉出了一些东西,08年之后我们对这个品牌进行整合,包括产品线,现在产品品牌的发展基于的是北京一个比较高端的画廊和艺术品商店进行销售。现在品牌遇到的一个瓶颈或者说问题就是本身的气质使它屏蔽掉了很大一部分族群,所以我们需要做一些调整。现在遇到的一个问题是产品销售渠道的问题,这是我们现在急需要解决的一个问题,怎么使我们的产品能够面对我们跟踪的客户,并且从我们的产品销售和信息了解到客户的需求,这样才知道客户要的是什么,我们才能采取相应的措施,但最终我们希望实现的目的还是建立起一个强势的品牌,品牌的文化性和品牌性能够告诉人们怎么生活。而且山林品牌主要针对的愿景就是构筑中国东方式的文化生活圈,它的品牌包括衣、傢、器三个方面,就目前的渠道和途径来说主要是针对“衣”这方面做的比较多,来这里也希望跟大家多交流一下,思考一下品牌。
  
  主持人:比如说“器”呢。
  
  李习斌:“器”也考虑到一个很现实的问题,本身没有找到很好的合作方式,我们怎么保证我们自己的产品,因为我们本身是学工业设计的,它的量产和材料都是很大一部分资金投入,怎么把前期市场渠道打通,保证我们销量的同时不留存积压,这是我们需要解决的问题。可能我们在这方面缺乏一定的经验,所以我们必须在这块寻找到合作或大家对市场的认同共同去努力,做一个中国的品牌。在座的都是做中国的品牌,我们希望未来中国的品牌向世界输出。中国近代的发展是慢慢被落后的、被孤立、自封的状态,但未来的发展应该是属于东方的,文化也是属于东方的。
  
  
  主持人:接下来再讨论品牌方向的问题,下面有请昆明的T.V.DESIGN,设计师是韩笑吟。
  
  韩笑吟:我是来自昆明的T.V.DESIGN,我们是专门做包包的,我们的包包主打的是中国原创现代,“中国制造”不应该只是在标识上,就是不仅仅在你从国外带出来的品牌里面,我觉得应该翻出来贴在外面中国制造才是比较重要的。我们的品牌比较小,有一个小店在昆明,我们最大的困难首先是资金,其次是销售方面,就是这些。
  
  
  主持人:来自广州的品牌SLOW,请设计师丘雅做介绍。
  
  丘雅:大家好,我是广州的设计师SLOW。SLOW成立的时间是2003年,我们是在国内比较早提出“慢生活”理念的一个品牌,我们自己有一个专售店在广州,销售的渠道还有通过网上的方式售卖,还有是通过全国几个城市的分销商这样。现在与很多原创品牌一样遇到的最大瓶颈和困难就是销售,永远都是销售的问题。对我们来讲,设计和生产占我们的经营里不是花很大的力气,我们最弱的项目是怎么把我们的产品铺开到全国,然后达到一个比较大的销售量。SLOW的产品定位其实是比较普通、大众的年轻人都会用到的最基本的物品,像很简单的T恤、简单的运动包包、小袋子甚至手表。我们面向的客户群实际上是很基层的,不是很高端的那些客户。目前来讲原创品牌是不具有普遍性的面目,我们经常思考怎么把量做出来,这是我们的问题。
  
  
  主持人:谢谢。通过国内这几个原创品牌大概了解了目前国内本土创意品牌的情况和大概的问题,下面首先邀请三方相关专家谈一谈对这方面的具体看法。我们首先邀请张文主先生。简单介绍一下张先生,他从事广告大概20多年。
  
  张文主:大家好,我听了刚刚几位的问题,我觉得我不应该第一个回答,因为我擅长在广告包装、品牌建立和品牌维护,但刚才有七个问题都是关于销售渠道的问题。
  
  主持人:我们最困惑的一个问题是生产,我们可以请生产的代表,由谢先生回答这个问题,到底为什么不愿意支持我们。
  
  谢盛瑚:是这样的,我们作为生产厂家,我们是做卫浴国际大品牌配套生产的OEM,大家都知道现在外贸市场跟外销市场在大幅度萎缩,在这个形势下我们有考虑国内品牌,从OEM到自主转变的过程。所以我觉得广告品牌的创意,我这段时间在寻找,包括我想做自己的品牌。刚才你说到销售渠道和创意怎么切合的问题,我觉得其实没有一个平台:现在需要一个平台能够让我们几方共同做这个事情。说到一个品牌,我们做外销,其实很多大的卫浴品牌基本上的构件都是我们在生产的,但一个产品投放市场,制造环节是附加值是最低的。这个时候我们也在考虑从生产到销售整个环节一起去做,所以我们需要去做一些品牌。这时候作为我们行业来讲,因为各个行业产品的特性不一样,市场销售的渠道也可能是不一样的,所以从这个角度上讲一个品牌的创造过程是很系统性、长期性的。虽然现在金融危机使我们的外销减少很多,但实际上国内市场在这个行业中并没有萎缩,你怎么样去做,是做常规的市场营销还是根据不同企业不同的特性去做,一个品牌创造作为品牌创意的设计者来说也是要综合考虑的,比如主阶段应该是怎么样去做的。我刚才看到了大家介绍的都是小商品、生活类的商品,跟卫浴可能有很大的区别,从风格的定位包括品牌去走,根据我们的生产能力等方面,如果我们沟通得好由生产厂家去负责。而且我们现在有现成的销售渠道,缺少的是没有人把系统做起来。
  
  主持人:我们尽可能得到厂商的合作。比方我有在珠海和佛山看很多代工厂,比如一个品牌很愿意做这样的东西或者说没有一个平台去施展,或者是没有很好的机会跟设计师去沟通。因为政府一直在说厂子不应该做代工而是做牌子,不应该赚一块钱而是赚十块钱。
  
  谢盛瑚:我之前也一直在想,生产企业运转一段时间后都会扩充到产品升级转型的问题,但转型做自主产品是一个很复杂的事情;想是肯定想着,比如很简单的一个问题,我们去给人家贴牌是100块钱,人家贴了牌可以卖到1000块钱,这个利润是很高的。有几个方面的问题要考虑:我们自主品牌销售渠道、销售网络的问题,还有品牌的问题。因为我们之前做的只是考虑生产,人家给我们做少赚就少赚点,这个问题不大。但一个品牌的创建是需要很多过程的,有了第一步,你这个品牌的创意构思定位是什么样的。我认为最关键的还是销售网络的问题,但先要有品牌才会有常规的布点销售,做形象店或是其他,这是作为生产厂家很矛盾的问题。这一块的投入远远会比实际生产设备的投入大得多,因为这个东西是看不见的:你要达到什么样的效果,实际的收益会有多少。如果说我们只是接代工或做OEM,一个单我们可以马上算出赚多少钱的。我相信这是珠江三角洲制造行业里代工企业都面临的问题:他做的规模再大有些东西是可预见性的;但一个品牌的创意和投入没有预见性,你能够保证投入这么多有多少的回报吗?所以我认为这是一个逐渐的过程。你们作为一个创意的公司,根据不同的企业类型、不同的阶段去做跟进的系统性的创意,而不是说很简单的做出一个品牌。一个企业、一个品牌的培育是需要长期的过程,我是这样认为的。
  
  主持人:刚才创作方和生产方都归结到一个问题就是销售,生产出来要卖掉、创作出来也要卖掉,下面有请侯先生谈一谈销售方面的。
  
  侯建兵:大家好,我来自湖南卫视快乐购的侯建兵。首先跟大家介绍一下快乐购的业态。快乐购目前主要是以24小时的电视购物,发展到现在我们自己称作为“媒体零售”,目前除了电视购物还有杂志购物、网络购物、外部销售,我们统称为“媒体零售”。媒体零售的特点,它类似于虚拟商城,它是一个销售通路同时又是一个宣传通道。快乐购的业绩目前每天可以达到400万、500万的销售额,开播三年以来已经超过了40亿。销售的产品分类里涵盖了各个品类,包括家电、生活用品、数码通讯、家居用品、珠宝首饰、美容护肤,同时有旅游、保险这些虚拟产品。快乐购的企业性质和创意是非常契合的:我们的企业本身非常推崇创意,包括节目的呈现、我们对外的拓展对创意创新都是极力推荐的;同时快乐购还有一个比较有特点的地方,就是它在品牌推广上推出了一个卡通形象,围绕这个卡通形象我们也开发了一系列产品,这一点跟在座的各位有很多体会是相同的。我们的卡通形象称作为“快乐狗”,我们一方面树立它的品牌个性,另一方面又拓展各方面的产品,这是“快乐狗”卡通形象的介绍。
   之前我们在开发“快乐狗”的时候也遇到了与在座各位相似的瓶颈。我们遇到的瓶颈一是在设计上,因为我们没办法养一大批设计师做一系列的产品开发;二是开发的品类的确受限,可能目前只限于一些小的生活用品和公仔的开发。
   这次来我所看到的,包括与各位设计师所交流的,包括我们一直想突破创意产业的瓶颈,我的考虑是可以通过快乐购的平台构建一个创意销售平台,这个创意销售平台首先可以通过这个平台获知市场上的需求,我们知道哪些东西符合市场需要,二是通过这个平台把所有创意设计师的灵感激发出来,实现创意设计到生产到销售三方共赢。
  
  主持人:非常感谢!谈到了销售这个方面的问题,包括你们从开播以来也做了40多亿的业绩,你们选择产品类型的时候,比如你们选择十个品牌的生活用品在销售渠道做销售,你的选择标准是什么呢?
  
  侯建兵:首先选择这个商品肯定会考虑到通道的特殊情况,比如我们以电视购物为主:电视购物一个很大的特点,就是目前我们要免费送货到府,还有十天的鉴赏期,这样从物流方面的成本是比较高的。所以单价方面,我们卖的商品基本都是300块钱以上的产品,这才能保证物流和各方面资金流的支撑。当然我们现在有开通网络购物和杂志购物,这方面可以将一些单价比较低的创意生活用品做一些补充。在产品功能方面如能做到生活实用会更受欢迎;如果是纯粹的创意,在生活方面比较缺乏的话消费群会比较窄。
  
  
  主持人:谢谢,下面请张文主先生。
  
  张文主:我们还是先谈前面的产品问题,是跟消费者之间、消费者需求跟产品开发之间的问题;另外一个问题是生产厂商觉得成本高的问题。我觉得这里大家的磁场很好,让我想到自己年轻时的样子,因为我年轻时候也是画漫画的。我觉得中国的第一代创意去设计一些产品,你们会有一些牺牲,这是一定的;每一代第一波人都要牺牲,你们要做好牺牲的准备。每个人说要中国文化输出、要做大中国品牌,你的理想这么远大就要有牺牲的准备,你的心态要好。所以你们应该用自己创意的力量解决生产的问题。我相信尤其是深圳、南方地区做生产的就知道,这里随随便便找一家就能做。所以我觉得南方的配合度已经非常高了,剩下的问题自己解决。
   消费者的问题,的确看到很多作品有些时候偏向自己的创意;这很难免,因为你们很年轻。有一个很简单的做法提醒你们,比如做抱枕的做出来就是抱枕,做包包的做出来就是包包,其实有一个很简单的方法,有一些小吊饰设计的很可爱,比如你与现在公交卡做结合,我举个例子:现在第一个厂商出来的笔记本山寨名牌,接下来所有人都去买。可是突然有一个厂商认为,既然你有这么一个大面积的东西放在桌上,那我可不可以加一个外接的资源,这样消费者就产生一种消费的必要性,所以一定要了解消费者的需求再去创作,自己的灵魂不能掉、消费者的需求也不能掉,并不是大家要做什么我就做什么,那不是消费者的需求,那是商业的需求,你们是具有原创精神的一群人,如果是那样你们不如跑到设计公司做设计师,不用维持自己的原创精神。
  
  主持人:谢谢。下面有请做市场营销的朱磊先生说一下。
  
  朱磊:感谢论坛组委会的邀请。大家说创意是为了给消费者创造更美好的生活,但对自己来讲创意就是赚更多的钱进来产生更多更好的创意。谈到创意产业我自己是蛮羞愧的,因为之前我对这个行业比较陌生,完全是从消费者的角度分享一种感受。我在一次设计展上看到一个很可爱的小娃娃,但始终不知道它叫什么名字,后来翻资料才查出来。当我第一次看到这个产品的时候我很想买,但我根本不知道这个产品叫什么名字,这是一个问题;二是我喜欢这个东西要去哪里买,我不知道,因为我不知道它的名字是什么;三是我看到街头上卖这个东西,但根本不知道它的含义是什么。
  第一个问题是我想买不知道叫什么名字,包括我想买不知道去哪里包括它的含义是什么,它的知名度不够,如果你的知名度不够没法对你的创意进行保护。其实大家知道创意是一个非常脆弱的东西,除非你的材质非常特殊、设计感非常强烈的话,可以从工艺上保证别人无法复制;如你做的包包仅仅是外观,别人很容易就可以模仿出来了,这样你的品牌不够强、消费者对它的意识不够强的时候,影响就不好。但LV就不会出现这样的情况:作为一个外行可能看不出来真假LV,高仿的LV可能只有专家才能鉴赏出来;但是这个品牌告诉消费者,这个产品怎么使用,甚至包括一些知识。我也提醒各位设计师,你们对自己设计出来的产品都非常有感情,对它的每个细节都非常了解,但这并不意味着消费者也了解。我觉得设计师非常可贵的是把自己对生命的理解融入到产品里去,但虽然你认为这个产品是一个产品,但消费者只认为它是一个物品,它自己不会说话,它不会自己告诉消费者。
   当你去做品牌的时候需要注意什么?我们做这样一些产品的时候,我们的设计师是从个人的审美趣味去生产,但消费者接触产品的时候,他为什么来购买?非常死忠的消费者看到这样的产品因为感动而购买,但有些消费者是因为这个产品里包含着一种生活姿态和社会地位,如果是第二种的话就非常麻烦。一个消费者走进宜家的时候会感觉不一样,因为宜家告诉消费者:你购买我的产品是因为你想要一种简约的生活,使你的家变成非常现代、非常小资的生活环境。但我们有没有想过,你的产品是在向消费者传达一种什么生活方式?你的生活方式是需要消费者理解的,对你的产品有非常深刻的认识,甚至从某种角度来讲是非常前卫的,你需要用消费者听得懂的语言告诉他为什么使用你的产品。
   我们创建出一个产品,但不知道怎么去做推广。我觉得还是从对消费者的认同角度来讲:我们用过多的精力思考怎么满足自己的表达和对艺术的追求,但当设计产品的时候,有没有勾画过你的消费者是什么样子?刚刚的发言中只有丘雅提到她的消费者是什么样子。各位有没有想过你的消费者是什么样子?只有这样才能知道你通过什么途径找到他/她。所以要思考你的消费者圈定在什么地方。
   我个人的一个感觉:如果说你的品牌做得还不是很大的时候,做推广不失为一种很好的方式。我上个星期去山东济南开一个会议,那个会议是关于高速公路广告的会议,每一个高速公路的广告都是由路权公司和路权公司委派的公司负责,有数十家甚至上百家,非常紊乱。在会议上,我说你们的竞争性是非常弱的,但你们可以组织成一个实体联盟,意味着你在定价时形成自己的一套方式,在服务上有一整套措施,更重要的是在品牌上能够形成自己的品牌。我们的设计师也一样,当你的品牌很小的时候,自己传播力量是很微弱的;但如果你把一个产品放在客厅的沙发上,另外一个产品放在其他的产品上,结合起来就是不一样的。
   大家非常关注自己产品的设计、产品的功能和能够给大家提供的东西。作为一种创意产品,现在都还很小,要以丰富的方式讲述自己的故事。
  
  主持人:大概回应一下朱磊的一个问题,现在很多销售包括很多渠道找到我们,包括我也调查过购买的这些人,因为我做过一次专业的调查:从04年到08年四年间,专业展览的策展人、参展人以及参观人都不太变,基本上是翻来覆去的。一件东西,对于设计师来说是产品,对于消费者来说是商品,对于老百姓来说就是用品,就是他家里的一个东西,更强调功能性。所以同一个东西在不同人来说有不同的名称。我们又谈到了很多品牌,每个品牌的差异化如何进行有效的传播。下面请一下张先生。
  我觉得大家可以充分利用手中的牌子:如果你觉得他说的很精彩给他打个Yes,如果你不认同可以举No,我们可以随时打断让你发言。我们是一个研讨会,我们希望有更多人参与进来,谢谢!
  
  张啸吟:刚才听了几方的想法之后我想到一个问题:在我们设计和做产品过程中忽略了最大的一部分人群,就是消费的人群。我们有一些超前。我们在产品中表达什么东西,或者我们的理念、我们设计的东西意味着什么对消费者来说并不是最重要的,他们需要的是更实用的东西。还有个很好玩的问题,就是刚才说的电视购物:我觉得电视购物并不一定是创意产品最适合的消费平台,因为他做的是最实用性的东西,最适合消费者用的东西。我们的创意产品放进去,用什么样的角度切入?我觉得这是最需要解释的。如果我们放到里面,如何跟老百姓解释设计理念,等等。
  厂方代表的想法在我看来,好像是设计师设计的本来不是商品,而是为后来的人做了很多尝试,但恰恰在这个时代我们是弱势的牺牲者:我们牺牲了很多时间做一些很莫名其妙、很新、很超前的东西,但并没有人来买单。本来有一个好的平台——刚才几位说的问题最后归结到平台,但不一定是电视购物,不一定是什么形式,除非它的形式特别好;如果有最好的模式或平台总结这几方的话可能有人愿意为这个东西买单——但不是设计师本身。如果设计师不断地买单、不断地花钱投入,这个量微乎其微,因此我觉得还有另外一方。我不知道是具体的哪一方,所以这个应该是要讨论的问题。谢谢!
  
  张文主:如果谈到品牌我想从广告上简单讲一下,谈到品牌一般人想到设计一个LOGO,然后有一套符合这个企业的包装识别,然后传播出去,这是传统的做法。但是参加这个会议以后就在想,以各位的财力做这样的东西肯定是做不起的,目前看起来可能只有魔力猫稍微有这个机会这么做,因为魔力猫已经发展成比较正规的企业在运作,那是一个方向。以现在这样的形式,我觉得有一个方法比较好,就是从生产到包装到定位到渠道一起打包出去,我们不用分开去解决,这个时候需要你们宽阔的胸怀和志向。我希望有一个概念是,如果你们真的要往前走,我觉得“抱团”是正确的方式:你们要整合品牌,大家就是一个品牌。这个平台里假设有20个设计师,举例由一方跟别的地方去谈,在这些频道里能不能开出一个时间,是年轻人会去接触的一个时间,这一段都是创意产品;或者在网络上也有一块区域,这个理念里有十个品牌或二十个品牌……以目前你们的销量我觉得是不可能的,这就符合改革开放时小平同志所讲的“要先让一部分人先富起来”,十个品牌里一定会有一个或两个人跑得最快,那些人到时候会拉起后面的人上来。当你有很多单子的时候给其他人几张——“打群架”。当北京有新的商场,举例比如说新光天地,能不能有创意商品区;你们一定是打包,不管是在网站,还是实际的商场,甚至是一条很有名的街如南锣鼓巷等等,能不能你们每一次都在一起,甚至在一个店里划出一块。你们整体是一个综合的品牌,集合大家的力量进行营销的时候就比较轻松一点。甚至回过头来你们找人生产的时候,影响也会不一样。当你们有打群架的概念以后,从渠道谈判到生产谈判都会有优势。甚至我建议你们有一种私人的交往。我年轻的时候是画漫画的,当时的环境跟你们也是一样,我们是台湾人第一批画漫画的,以前都是看日本漫画。我们在南部做漫画产业,当时我们大概有20个人一起做;台北也有一个企业,最后这两个企业都出了很多很有名的漫画家……一南一北互相吹捧,我们带起了整个台湾画漫画的风气,最终有几个人冒出来留在漫画界,现在台湾漫画很有名了。
  我觉得你们就应该分享你们的创意,甚至在生产上可以合作:比如你做不到的他可以做到,他可能会以另外的方法解决。学术交流很重要、经验交流很重要,一定要大家互相分享。你们这代人有这样的机会,下一代人可能没有这样团体合作的机会,就是商业商品的联盟和学术上的联盟,联合起来去创造品牌,一起去打市场。
  
  刘琼雄:接着张老师的话谈谈,因为创意市集是我们发起的,为什么在这个时间点做这个,也是随着大家的成长开始敢做这样的研讨会。今年我提出一个口号就是“在一起,创意更有力量”,就是有这么一个意思,今年我们有一个计划就是100家设计师、100家渠道去滚动。现实情况中我也想讲一下:因为创意设计理念已经形成了一个非常复杂的生态圈,有一些人成长得非常快,有一些人可能一成不变,有些人可能越做越差,慢慢做一些低品质的东西,他觉得那样能生存。比如他卖5块钱一个的头发夹子,一天能卖几百个;他自己的重点产品都不再做,就光做那个去了。有些设计师开始分化,有些人觉得不屑于跟这样的品牌站在一个平台上做,不愿在同一个店或街上卖,大家的水平是不同的,不可能一下有这样一个整体出来。我们以媒体的优势精选出100个品牌——但我想现在在中国可能还选不出100个,所以今天这一次只选了10个。还包括那些渠道我也在精选:北京、上海、广州和其他的城市,加起来这样的店面大概有多少个,把这些人的经验结合起来跟大家分享,打造一个准入通道,一个创意产品的快速通道。
   刚才讲的快乐购是“媒体零售”,我们也想探索一下这个方向。一开始大概还是从网络商店开始做起,到时候可能会推出一些跟设计师的合作协议,在网络上代卖或其他的方式。对媒体来说,做这个事情是非常难的,因为他们不是专业的,做这个完全是以互动的模式进行起来,让读者看到这个东西的时候可以快速买到的方法,也就是刚才朱磊老师讲的那个方式。换句话说,我觉得媒体零售跟媒体的关系,还是目前创意产品比较容易达到效果的一个方式,特别是跟一些定位非常吻合的媒体的合作。像《城市画报》这样定位的媒体,这几年来,我们能感觉到读者的稳定性跟增长性——我不准备在这里介绍《城市画报》,我只是讲这个趣味的消费者都有成长和增长,这种情况下我们可以影响他们,以我们的趣味告诉他这样是好的,一步一步去做。在宣传这些创意品牌的时候我们也在总结:我记得一开始,我们是以设计师为单位的去介绍的,后来我发现这样可能不是很适合。大家听这个设计师讲很多他的理念、他的生活方式和他是怎么做创意的,还不如直接讲他的产品,把他的产品拿出来,全部讲这个产品和他最新创作的东西,他想表达什么。所以去年我们开始转向这样的一个侧重点。这个后来也没有完全坚持下去,在选的时候也特别难。
  
  主持人:我先大概总结一下前面的一些问题。先说创作方,从创作方和销售方面来引导消费者,我觉得最重要的还是在消费者,包括刚才张先生说的我们是超前的、甚至有一点引导消费者。但是我举个例子:一个在广州服装协会的朋友经常去巴黎、伦敦看时装周,他说我们一直追随国际流行趋势、一直在引领时代潮流,但他们拿到中国市场销售以后发现遇到一个问题:消费者不买单。产品本身有问题吗?其实没有问题,至少它符合所谓的流行趋势、所谓的引导潮流。但发现中国的老百姓都不知道这是趋势、不知道这是值得推荐的东西。比如国外流行咖啡色,今年设计师设计的都是咖啡色,到了老百姓终端的时候,他认为咖啡色不喜庆……所以这说明缺乏一种培养。
  谈到了创作方式,中国很多创作方式有问题,中国的很多创作方式叫求同存异。什么叫求同存异呢?就是没有住过别墅的人可以设计出别墅,是怎么来的呢?是照着很多别墅的图学习,所谓的按照业主的需求改,所以他没有一个“来”。从哪儿来的?没有,它是嫁接的。所以中国现在所有的广告都说“国际流行趋势”、“德国原装进口”,消费者就买单;因为它是一个嫁接广告,老百姓觉得是好的。没有人去培养中国的苗,哪怕是一个小苗没有人去培养,从消费、销售、生产都没有。比如我前两天在广州地铁见了一个小姑娘,她背了一个LV的包。我问她知不知道LV是什么,她说不知道。她连LV都不知道但她买了LV的包!所以我们的产品没有问题、我们的销售渠道也没有问题,关键是我们的消费者。如何形成一个行之有效的方式、如何去有所为地将刚才说的所谓使命感传达给消费者,有没有一个具体的方式?因为对于老百姓来说,又谈回服装的形式,说中国的消费创意对于设计不是很敏感,我就想:难道中国人现在都是光着身子不穿衣服的吗?其实他在消费东西、他在购买产品,只不过你的东西是否适合他,他不知道。希望大家可以多说一下。
  前两天有一个创意产业的杂志问我创意产业,我说中国的创意产业就是个口号罢了,没有落实到具体。我们为什么考虑生产商和销售,我们更考虑产业的东西,很多人包括专家没有去关注代工厂。由于这次金融危机,很多人找到我想做自己的牌子转内需,他遇到的问题是要有自己的牌子和产品:他找到了设计师,但他又不相信设计师能做出符合他需求、能大量销售给消费者的东西,他就参考国外的模式,又拿着一个嫁接的模式让中国的设计师帮他呈现,所以我们始终没有中国自己的东西。我更希望大家就这个东西进行讨论。
  
  李习斌:我接着往下说。我很同意这个观点,也是最现实的问题。不是说我们的消费者对我们的生活方式、我们要的是什么样的生活、要的是什么样的产品缺乏自己的观念,我们的价值观都是西方的价值观。LV在中国非常流行,就是因为它代表了一种奢华和身份。中国的发展非常快速,所以大家都在追求财富或地位;我觉得这是时代的特点,没有褒义和贬义,中国需要这样一个过程。但这个过程对中国创意和生命力来说是一个不好的环境。我们生活在这个环境里,怎么在保持住自己理想的同时,在这个土壤里生存;为了以后的理想,很好地度过这样一个过程。山林做的相对概念,我们走的都是不是市场而是美术馆,销路也不是特别理想。购买我们产品的人大多是外国人:他们觉得这个具有中国的特点,或是具有某种现代化的东西在里面,很有味道。从族群来说相对比较高端,或者说他们比较有自己的想法。
  一个品牌的发展是要让大多数人知道为什么,也就是产品提供给消费者就是告诉你这样的生活方式是好的,你可能需要是这样的。我们设计师的身份可能稍微要做一些调整:设计师和艺术家到底是什么?设计师不是艺术家,艺术家完全是自我,设计师是为消费者提供一种生活方式的族群,所以这个时候我们更应该冷静下来想想我们的消费者在哪儿,我们的族群在哪儿。设计师走在左手,消费者在右手,设计师应该找到销售者带领他寻找到目标和生活,这可能需要一个过程。这是我现阶段思考的一个结果。就是说现阶段要好好发展的话,坚持自己的理想发展下来有可能会成功,就好像你指着那个黑色的煤球说是白的,你说了100遍没有人相信是白的,但你说到101遍的时候有个人可能认为它是白的。这样的成功率可能不是很高,所以还要沉下心想消费者需要的是什么,慢慢找到他们的需求,去引领。我们设计的产品,我觉得在座的每位都愿意去接受的,只是以什么样的定价或概念去接受,和怎么样去接受的问题。这是我的想法。
  
  主持人:下面观众是否有不同的意见?
  
  观众:也不是说不同的意见,举这个牌子发表一下看法。我先讲一下刚才张文主先生所提到的关于单打独斗的问题,就是号召大家团结起来团队作战增强力量,我是认同的,关于这个问题是“Yes”。在座的各位刚才谈论艺术家和设计师之间的区别,刚才还有人提到说我们是比较超前的一群人;在这样的一个问题上,究竟如何判断我们是不是超前,需要有一定的标准。这个标准是如果我们在一个院子里做设计或者纯粹艺术化的,那个人在这个问题上是比较超前的。但提到在市场结合的时候,我感觉提到的市场需求、销售的问题或没有市场,还有张先生提倡的将这些环节结合起来等问题——在这些问题上我们都是落后的,不是超前的。如果大家团结起来还有一些其他的思路:比如这个产品公仔或卡通人物怎么跟生产结合。我建议大家有机会多到市场上走一走,如果我们只在屋子里做设计可能是落后的,你到市场上多走一走可能会超前。这是一个。
   刚才有一位李先生提到环境不太好的问题,对这个我表示反对的态度,应该说现在环境也有很多好的方面。比如原来中国的电影在国际上不是很认同,但张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等等这些电影把中国的国际知名度提高了,对中国的文化也有了一定的认识,所以中国风格、中国制造这些原创慢慢的被世界认识,所以这个环境是越来越好的。谢谢!
  
  侯建兵:我总结一下一直在探讨的问题。我觉得目前这种产业的矛盾是在于设计师与市场中间缺乏一个渠道,缺乏交流与沟通。首先从设计师的角度来讲,现在很多时候是从自己的喜好、自己的风格出发,而并不清楚现在市场上什么样的人需要什么样的东西,这是一点。另一个,从开发瓶颈来讲,设计师可能设计出一种产品很受欢迎,但怎么大规模生产跟推广呢,这个钱谁出呢,谁来投资呢?这就说到另外一个链条:生产。要为设计师投入大规模生产,将产品规模化,生产商是否愿意承担呢?也就造成了哪怕有很好的设计也无法大规模地产品化。到第三个链条——销售这一块:因为前两个链条是不畅通的,在销售这里则可能知道某个设计师的某个产品非常受欢迎。我们有没有办法把整个链条链起来?我提出一种想法,大家可以探讨一下:就是定制形式。我们以倒推的方式,设计师要表达的生活价值或生活态度出发设计出自己的产品,在不知道这个产品能不能得到大部分人认同或市场认同,就是我们可以通过网络的方式或别的媒体的方式,类似于一种创意提案一样的;当这个方案被很多人认可的时候我们就可以进行下一步,可以进行销售的预定,通过销售的预定使有人气、受到广大欢迎的产品以销售商的名义与厂商合作进行定制,再普及到各个渠道。
  
  主持人:说到定制这一块,我说一个数据:2008年中国礼品市场的统计数字大概有三四百亿的量,包括我认识一个礼品公司,他2008年一年做了两亿,很多企业礼品包括很多公关礼品的定制。但问题是很多这些所谓礼品都是北欧、日韩产品的仿版,像招商银行、中央电视台也做过类似的;基本来源不是设计师,而是仿版山寨的代工厂,所以是整个环境的问题。这些企业觉得也就那么回事儿,用好了就行了。从市场角度说,份额是很大的,只不过我们没有介入到里面。如何介入我觉得还是一个问题。
  其实我一直想跟大家探讨创意市集的成功。你说它现在成功了,它做了三四年还有人在折腾,我们不折腾了还有人在折腾。其实创意市集的东西并不一定多有创意,但它的销售确实是不错的,一直卖的好,为什么?因为这是一个事件,不在于产品本身而在于活动的形式,而在于活动的现场和消费者有一个很切合的沟通,包括我们每个人都很在意跟设计师的沟通。所以在这个过程中,要思考我们如何回到销售方面、如何回到跟消费者交流的问题。
  
  侯建兵:接着这个话题,快乐购在2009年有这样一个计划,看有没有可能跟各位设计师合作。即我们设定一个我们认为比较有市场需求的主题,首饰或是家居生活类,并就这个主题设置一个在全国范围内举办的创意产品大赛,通过网络的方式进行点击投票,这样会判断出哪一个创意、哪一个产品会是比较受欢迎的。同时这种模式也突出设计师的个人品牌:我们会选出其中出类拔萃的进行规模化生产并投入市场,销售的业绩可以直接与设计师产生版税的收益。
  
  主持人:我认为其实还会遇到同样的问题:如何教育消费者。本来我们这次有邀请宜家大中华区采购经理的,他们因为这次金融危机调整了。宜家很痛快地说可以跟一个设计师合作,今年设计明年给钱,做的足够大是可以的。我们为什么要探讨消费者呢?因为我觉得我们设计师的产品本身没有问题,包括我们的生产质量,很多人说中国的生产质量不好,我觉得这个是可以控制的。
  
  张文主:我有反对意见,我强调不是教育消费者,而是了解消费者。设计者和消费者不是对立的,是要找到一个共同的区域,不要改变消费者,只有了解消费者,你改变不了他。
  
  主持人:关于消费者是引导还是满足就是下面的问题。我认识一个朋友,也算是所谓的名流。他参加聚会和高级派对没有自己的衣服,问能不能定制一个?我找一个设计师帮他做了。帮他做了以后很多人问他这是从哪里买的,是巴黎还是伦敦,因为他们觉得这个人不可能穿中国的牌子。后来他就问我,小胡,这怎么办,很多人问这是哪里的牌子;后来我说你加上牌子自己卖吧!过了一个星期卖了五套,一套两万块。另外一个朋友让我给他做T恤,我说做T恤丝网印的不好,他说一百件多少钱,我说三四千块钱……其实很多东西还是没有进入到我们所面临的消费者族群。
  
  张啸吟:我觉得你说的有点跑题了,我们现在说的是三方的,没有完全涉及到消费者这一块。我们改变不了消费者,我们需要改变的是设计师自主研发的度,你到底做多远,现在做的太远了没有必要了,我们要往回转,转到一定度的时候根据消费者的需求做一个品牌,这个品牌够好、够实用就好了,你说的是怎么样再提升价值往后推广那一块。
  
  主持人:我觉得我尽可能说消费者,难以说设计方面的东西。我们一直在说市场,包括北京,我前两天见北京的一个商场,他们愿意给我们大概1000个平方米的空间,希望这些品牌进驻;但我觉得还是有问题:它没有所谓商业运营的期待。我们发现商品进入市场以后,哪怕是1000个平方米,还是在零散的做,还是传统的消费者,还是所谓的盗版、仿版一起混在一起,还是不能拿到靠营业额达到多少补贴租金。
  
  张文主:所以我说还是有一个集合品牌,没有符合精神的时候是不可以进来的,形成一个比较坚强的。我甚至认为你们慢慢做大以后可以干掉那些小层次的商品市场。可能每个城市都有100个设计师,对中国产品就是一个良性的发展,而不再是互相抄袭,各个城市都有五六个、七八个小商品市场。
  
  张啸吟:我觉得这个愿景很好,但中间缺少了一个环节,在创作、生产和销售中间怎么衡量的东西。可能是一个东西或品牌,这个品牌利用什么核心的东西解决这个问题。
  张文主:这个你们自己创造新规则,你们缺乏的是什么呢?我觉得你们缺少一个销售头脑的能拿到钱的人。
  
  张啸吟:我觉得《城市画报》可以做这件事,但时间可能不够。这个过程中这么多品牌,有的团队成长速度比较快、有的团队可能慢慢就消失掉了,在这个过程中每个团队的发展方向是不一样的。
  
  张文主:但是你们都很年轻,人与人之间的感情是最直接的,你们如果可以找到一批志同道合的共同找一个懂营销的人,我觉得是有机会的。比方说你们去跟一些商场谈判,他们其实是很开放的,进入家居里面的100个人是100个人都有需求,而不是在大街上的100个人,你们没有钱去做广告,像《城市画报》这样的一些媒体给予分享,但那不是商业的,所有商业都是基于利益交换的。
  
  刘琼雄:刚才讲的很准确,如果你们跟我们合作不是商业的行为,我们作为媒体推动这个事情,但它并不是商业行为。我现在其实很怀疑这些设计师、创作人联盟的认真程度有多少。像刚才张老师讲的一定要抱成团,我觉得这是一个良方,确实是这样的,一个人单打独斗确实很难造势。我们为什么全国做创意市集活动,有时候效果不是很好也会去做,就是造势,最起码的一个效应就是拉动创意类的消费,确实有这样一个东西,这样的东西以前是没有的,现在购物的时候多了一个选项,他就购买这样一个产品。然后我们可以发展联盟自助:我们可以提供名分上的支持,但最终还是要靠企业协会之类的东西。从小做起都可以的,先是两三个品牌最后做到十到二十个品牌,这完全有可能,我们可以扮演这样的角色,但一定要有自己的人在做。我们是组织活动的就非常明白:我们做这个事情的时候,大家就想成理所当然的,觉得一定有别人帮他们做这种事情;他们享受的是家庭式的待遇,而不是自己更懂这个标准、更了解这个东西。我只是一个媒体人,只能做到宣传上的支持,做到可以做的事情,但最终一定要企业化的运作。
  
  张文主:我今天来到这里并不作为创意产业的推广,我更多是为解决年轻设计师怎么商业化、商品化和发展的问题。在商言商,只要谈到商业,那些所谓精神的、道德的一定要撇开。刚才谈到的是一个可能性,不是唯一的。我觉得渠道就是能够赚到钱,你站在自己的角度上怎么发展自己,因为你们有特殊性,你们不是要做大量生产的创新,你们更多的还是坚持我的设计能不能变成商品使更多人喜欢。我觉得你们更多人还是停留在我喜欢,我设计出大家喜欢的东西,但我提醒大家:我们是卖产品不是卖设计。中国到目前为止很多消费者买产品不是为了设计,除非自己是设计师,所以你要清楚不是卖设计。你去跟艺术家比较的时候就知道自己哪里不足,现在处于一个尴尬的情形。你是一个艺术爱好者,但你也可能成为一个很棒的商品生产者和商品设计师,要把自己的定位做好。我解决问题希望回到根源,我喜欢回到根本跟大家谈事情:你们这么年轻,我觉得你们不仅要弄懂消费者要什么,甚至你要问自己要什么样的人生。有的人一天做五百个发夹,他需要钱;就算你是一个设计师,你的人生是为了赚钱或者拿来展现才华或孝顺父母等等,你必须先有一个认知,决定你将来品牌的走向。
  
  谢盛瑚:谈到创意产业我认为有些误区。我刚才听了大家谈的,其实创意产业另一块市场是很大的,你们现在在想怎么把自己的创意变成商品,一种是创意产品、一种是常规产品,作为那一块的创意我认为包含很多,你能够把常规产品赋予更多的内涵,我觉得这块市场可能是非常大的,你们可能没有考虑?现在作为生产厂家,我们已经有产品了;我们自己也想做品牌,做品牌的意义在什么?把这个产品赋予新的价值。大家可能不知道,香水行业,世界知名的品牌比如GUCCI、Estee Lauder,不知道你们清不清楚名牌香水的直接成本占到多少比例:其实只有2%。谈到名牌产品质量的问题,我认为质量都不是很大的问题。比如卫浴这一块做水龙头的,国外的大品牌都是我们在做。你们以为是德国生产的,其实都不是德国、美国做的,珠海的一家皮具厂就做LV的贴牌。从这个观点来讲它为什么贵,并不是质量怎么样,是本身这个品牌的价值。你是做创意的,你是怎么把产品的价值提升是应该要做的,你们现在走向误区了,总在想新的产品怎么市场化、产品化,现在市场这种机会是很大的。
   我们这个企业也是这样的,我们现在有产品但缺的是品牌、缺的是赋予内涵,比如说提升文化内涵。我记得我小时候喜欢看动画片。东芝和日立是怎么进入中国的?那时候没有彩色电视机,他们就把动画片放进来了。60年代的人都看过,他们制作这个就是为以后进入中国市场做铺垫,十年后、二十年后这是一个主打的消费人群。
  
  主持人:没有人去关注制造业。
  
  谢盛瑚:一个品牌需要时间的沉淀,不是说你自己一个很好的创意,品牌走向市场规模化、大量化是需要时间的,一个创意产品拿到我这里做我会考量,因为生产的东西你们不熟悉,成本多少你们不熟悉。有些创意小产品可以这样做,但一些常规的大投入产品其实也是需要创意的,这个创意不是说新产品的创意,而是赋予这个品牌内涵的创意,我认为这一块还是很缺乏的。
  
  张文主:这一块我就有意见了,你们公司有生产机制,你们有很大的公司生产不担心市场,所以你不担心这一块。
  
  主持人:我觉得是两个方向,一个是创意的产业化,一个是产业的创意化。
  
  谢盛瑚:我现在需要这样的人帮我策划,我今天来这里是寻找这样的人,是根据我的产品做品牌策划,这方面我找不到这样的人。
  
  主持人:我觉得中国创意现在就是谈创意产业化,把创意做的更大一些,他们的需求其实是产业,产业已经很成熟了,很多东西是配套的,只是希望上面加一些创意是吗?
  
  李习斌:我觉得现在成为一个互补的问题了,对于厂房来说有他的销售和生产,缺乏的是品牌内涵和文化积淀。对我们来讲是太多的谈论文化了,我们根本没有那么庞大;我们在没有一个实体加工厂和销售渠道的前提下在谈品牌是什么样的概念。后来我长期想这样的问题,包括我们在学校的时候学院派也有这样一个特点,就是你的概念是从哪里来的,后来发现市场并不需要这样。而相反加工厂可能需要这方面的东西,这就回到一个问题,品牌到底是什么。
  
  主持人:下一个环节是我们需要什么样的品牌。
  
  张文主:我刚刚没有讲完,你们的品牌更多是你们个人创作的精神。
  
  何静:刚刚听了那么多的观点,我一直比较赞同文主老师的想法。以魔力猫做比方,我在魔力猫品牌里是负责生产和推广两个方面,所以我会遇到很多现实的问题:第一是我的客户,也就是我的受众消费者需要什么样的产品,我会把他们的意见直接反馈给设计师,而不是让我们的设计仅仅只是凭借他们的喜好,比如我们自己觉得这个形象很可爱、可能会有谁喜欢,并不是这样;而是这个产品设计出来后一定要做市场调研。我会很清楚地去分析这个产品适合哪个年龄层、适合什么样的人,在国内市场接受的受众到底有多少,最重要的一点是能够接受的价格范围。就算你的产品再好、受欢迎程度再高,如果生产成本和价格因为目前所谓的隐性品牌价值提高到很高的程度时,消费者是不买单的。而且涉及到生产这一块的时候,在商言商,我们并不能说我们的设计有多么大的力量所以这个品牌卖多少钱,这个过程中同样要考虑生产环节,他们也要生存,就好像设计一样需要生存一样。今天创作、生产、销售是一个链条,每个环节的人都需要自己的利益,每个环节的人都需要自己价值的体现,并不是说哪个环节独立出来就可以存在的。像我们在生产和销售过程中,也会遇到礼品订购的状况,很现实的问题是,我们的产品在设计过程中不仅要让礼品订购那一方很满意我们的产品形象,而且同样也要表达出他们公司或者品牌的形象,在这个过程中同样要将魔力猫的性格传达出去,这需要设计师的把握。我们平常要求设计师一定要看市场,一定要去市场上了解现在哪些产品是符合潮流的。在符合潮流的前提下一方面引导消费者;另一方面,一定是消费者觉得产品满足他某一方面的需求,才能体现出商品的价值。这就是我们魔力猫产品目前能够得出的一些经验,因为我们最初的时候也交了一些学费。最开始我们以平面这一块去养活魔力猫,需要花很大的精力和人力研发这个产品、去设计它的形象出来,在这个过程中我们公司做了好几年的时间,到目前为止对它的推广我们仍然是在摸索过程中。所以我觉得大家能够有很好的机会去提出自己的问题,刚刚我听了很多,我觉得很多创意方都是站在自己是创意师或设计师的角度考虑问题,或者是生产方站在生产方的角度考虑,把这些问题结合到一起的时候才能找出更好的解决方式。
  
  观众:首先感谢魔力猫何小姐介绍这么多宝贵的经验,但我对她提出的一点持有疑问,她说现在还在摸索,那么你们准备摸索到什么时候去呢?摸索的问题我想帮你分析一下,摸索创意跟市场的结合。刚才大家提到创作生产制造的结合或创作、生产、销售产业链,不断提到谁来买单的问题,就是我们生产一个东西能不能卖出去,我们创作一个品牌能不能卖出去或者我们推广给一个电视台,他们会不会给我们买单,你们这些人是不是团结呢?你们这些人是不是像自己人呢?大家始终找不到人买单。买单的人其实是很简单的,买单我们需要制定一个商业计划,魔力猫现在还在摸索的根本原因是在启动项目的时候是没有计划的,或者说当一个创作者或电视台产生信任危机的时候大家不妨回到计划上,看看大家是不是有共同的计划。实际上,我们需要把艺术的创作和商业计划的创作分开到两个层面分析一下;也就是说你做一个东西、创造一种商业的模式,电视直销原来卖的是家庭民用生活化的东西,今年我们要去做一些创意的东西,这些创意的东西如何在电视直销里体现价值呢,有多少量呢?500个发夹,1个赚1块钱,我们如何将这个模式推广,1万个销售员一天卖500个,还是说我们卖一个钻石的头发夹一个就赚2万,这都有一些模式的。这不单纯是一个市场问题,而是商业模式和商业计划的问题。
  
  何静:刚刚这位先生提到的商业计划,从魔力猫2006年正式做产品开始我们就做了很详细的商业计划,包括未来十年目标和每个阶段需要完成的工作都有计划。但关键有一点,我们现在做这个品牌过程中并不是能够完全契合按照计划和想法一步一步实现的,你每完成计划中的一步都需要付出很多努力。之前我在媒体推广和生产过程中提到,在你没有知名度的时候很多厂家是不愿意为你做的,他觉得你给他下的单没有太多的利润,同样媒体也不愿意给你报道,因为你没有知名度。相反,当你的产品在市场和各个地方有一些知名度的时候媒体才愿意给你报道,因为媒体需要一个点,他给你报道的时候你要有卖点,所以在平常的研讨会当中提到最多的一点就是产品的卖点在哪里。我相信快乐购也在做这些工作,每个产品上架之前都有研讨会和策划会,就是发掘这个产品的卖点在哪里、我要从什么方面去宣传,消费者拿到它有什么样的实际用处,我用什么样的方式或卖点打动消费者为它买单,这是我们在整个设计、生产和销售过程中都一直贯穿的核心点。
  
  侯建兵:我们那个叫商品审议会,针对新来的商品考核它的卖点和针对的人群,我们也会考虑它的毛利率,包括在销售过程中呈现的方式,这是快乐购电视购物所关注的。
  
  刘琼雄:我觉得诸位在媒体上的推广很多了,我甚至听有的设计师说过有时候并不太愿意跟媒体讲自己的作品。我也想过这个问题,你们对媒体是怎么看的?你们希望媒体怎么帮助你们?怎么样的报道才是对你们有帮助的?采访这些人的时候多数是从创意的角度讲的,从创作的角度去讲;我一直希望有一个学习经济或销售的人,比如在《广告导报》怎么做这样的事情,我看到专业报道的比较少。
  
  张啸吟:我们最初的时候在很多媒体做推广。最初的时候对媒体有兴趣,针对一些个人创意或之前的经历进行报道,因为我们品牌差不多有四五年的时间,很多人通过这些对我们熟悉了;在接下来的过程中对产品有些说服力或具体的讲解,在这种形式上可能会多样化。如果说我们直接告诉别人我们是品牌、我们是原创品牌或我们是创意品牌,这没有说服力,不能完全的信服。在我们具体对产品解释、对周边工作讲解过程中传达的信息是最直接的,这是接下来我们希望从媒体得到的对应的东西。
  
  李习斌:我们也不排斥媒体,一个或的设计需要本身设计好之外还需要人们知道它的设计好,所以媒体宣传也很重要。但我们选择媒体的时候要考虑到媒体与受众之间的吻合度,不能出现媒体的受众人群跟我们的消费族群不一样,这是比较有伤害的,所以我们更多寻找到适合的口径、产品出现的平台或断口报道我们或宣传产品的风格。在这个过程中可能出现这样一个烦恼,我到底是坚持自己的风格,就像张先生说的一样我们坚持自己的特点在特定的环境下出现呢,还是不管怎么样顺着市场的需求来走,我们顺应市场的路,哪个来的好我们就换哪个材料,哪个款式好销我们就做哪一种。所以选择媒体的时候要看那个平台和口径是我们面对的。
  
  张文主:我一直强调问题不是对立的,只是你没有为自己找到一个方法,这是我从头到尾强调的。
  
  张啸吟:这可能是在多方让步的情况下,创意品牌需要把自己超前的那部分淡化一下,更针对市场来做。消费市场这一块也要根据创意品牌的创意性做一些配合。
  
  张文主:你的创意能不能符合消费者的实用性,这也是一个挑战,你是一个商品设计人员不是艺术家,因为创意只是一个包装,你能够让他觉得你的东西比别人好用而且用起来的时候更好。创意是需要的,你做出的商品义乌稍微努力一下就一样了,你一定要清楚你想要做什么的、你是什么样的,这样才有办法想你要做到什么样的品牌。从设计风格就可以看出,有人喜欢洋气的、有人喜欢现代化的,你们的品牌就是你们自己,如果你不认识自己就不知道怎么往下走,因为你的品牌是个人精神从品牌发散出来的,不是没有钱做广告。当你散发出那种气质,媒体会特别喜欢采访你;当你一开始跟媒体站在对立面的时候,你们两个是不能走在一起的。假如今天媒体采访你以后有七分好处、三分坏处,你就看那七分好处。包括渠道、媒体、生产者都是中性的,要善用智慧找到帮助你的地方,而不是迁就你。回到现实面你就是问自己——说实在的,创意产品方面我是门外汉,但每一个产品我都可以或多或少说出问题。我不认为产品没有问题,一是我不认为产品没有问题,二是我不认为生产没有问题,质量上差很多,这就反应出来了。不要遇到问题的时候就说这是别人的问题,我们跟别人不一样我们叫创意;回过头来这些问题是自己的就是自己的,关起门来,不能期望别人解决。这是我的看法。比如陈幼坚十几年前设计的东西,现在还在卖:我们在商言商,成功的东西就很厉害,我相信你们以后也可以。我不知道有没有给你不一样的思考?
  
  张啸吟:我觉得你是从很多的角度在说。我的想法是我们在推广过程中,不光是超前做一些尝试,他是做引导性的东西,所以我们并没有特别强烈的针对市场着急做一些东西出来,这是一个很尴尬的事情。从我们的角度希望这样长期做下去也没有问题,在一个适当的时机去强化。我刚才说的是同一种类的创意品牌这一块可能需要让步:我说的让步是这个产品更适合渠道、适合厂方,把这些结合起来,可能是这样一个想法。
  
  张文主:我觉得这是对的,创意是毋庸置疑的,另外有一些生产上的经验。我认为有很多厂商,包括刚才举的例子,国内有很多做礼品的,只要能搭上一块的话是有机会的。但产品一方面是你精神的展现、一方面是你的精神来源,如果连客户都没有就会到处畏畏缩缩,所以要先找到赚钱的方法。不要有那么多坚持,赚到钱再来想。当自己是学生的时候那么喜欢创作才有办法创作那么多东西,在内心没有压力的时候才可以创作出好的产品,我认为可以分类,今天上班的时候做创意,下了班还是爸爸、还是老公。如果你生产很多东西,可是回头一看跟市面上的大陆货比起来还是很有创意的,你还是很有成就,我就比较欣赏这些,所以不要担心好像我放弃了什么,我觉得不是这样,因为你是为了创作更好的东西。
  
  刘琼雄:我也讲一下创意这个事情,因为出版社的编辑每年出十本书,我觉得创意这个词我们每天都碰到,会不会把创意这个词选择你今年出版的重点,他说不会,他说创意还是少数人的事情。我觉得他讲的还是很有道理的,大家觉得创意天天都会碰到,但我想问大家“创意产品”这个词什么时候出现,消费者怎么样去认同、怎么划分你们这些产品跟其他厂商的产品有什么不同,所以我觉得一定要从气势上大家共同营建。很多词都是最近出来的。我也想问大家,大家觉得自己的品牌能做几年?我做创意设计,做了一年的时候希望做三年,做了三年的时候希望做五年、做十年。我告诉大家我拿“创意”这个词去招商,没有很多人给我钱做这个事情的。做了几年做了这么多活动,创意这个事情在社会上还不是主流。我想讲的是这一点,怎么可以把这个东西做成主流、怎么操作成民众向往或愿意接受的东西,这个时候才是大家非常有前途的时候。
  
  张文主:我再补充一点,我觉得今天大家很苦恼目标是做多做大,但我有一个问题:是谁说创意产品一定要做多做大?我认为你们是喜欢这个东西才能做的,维持你的喜欢是最重要的,我认为一个人一辈子开个小店就好,那么他今天坐在这里的意义就不大,并不是要做多做大或赚很多钱,这是人生的一条但不是唯一的一条。你们那么年轻,你们更应该是为了喜欢这个东西才来做,目前不能做大做多的话为什么不能小小地去做。如果你是为了赚钱做一件事情你可能赚不到钱;如果你专心的把东西做好,做这个东西的时候是用我的能力去为消费者,我相信钱很快回来。如果你是为了钱做东西我认为会掉进很多陷阱里,跟大家分享一下。
  
  主持人:刚才我发现两个问题,一个是张先生这边说的创意品牌可大可小按照个人的意愿,跟强调个人的东西,可以这样理解吗?举个例子,我有很多客户做形象的时候,他的定位是所谓的松下,因为他很期待那样的方式,愿景都是有的,今天来了生产厂也很期待。刚才很多人困惑的是生产,包括现在很多创意品牌的质量,其实还没有大量生产,从我们的专业角度认为没有创业生产的质量,其实生产方已经有所谓大量的生产能力能够让我们施展创意能力的,而且生产商又在困惑,就像刚才谢先生讲的他们现在来找设计师。我想听一下设计师的意愿,其实我遇到很多案例代工厂找设计师谈崩了,我想知道为什么。你现在的定位不应该朝卫浴或五金的品牌,而是你现在的定位想干什么?
  
  谢盛瑚:刚才这位先生讲的我有点不同意见,因为任何产品投放市场最终目的是为了赚钱,不为了赚钱为什么要做这个东西呢?可能是有近期和长远的问题,长远来说市场无非是两种情况,要么是引导市场、要么是迎合市场。引导市场要有实力,包括这个品牌的价值,大家喜欢就喜欢了,你没有办法。那迎合市场怎么办呢?又要创意又要迎合市场是一个很矛盾的问题,从引导市场来讲创意在引导消费,那么你就有卖点,从这点来说是很难的,其实是很矛盾的。作为生产厂家来说现在很多东西可以结合着去做,一些创意团队都是一些个体,都是分开来的,我认为现在需要一个平台,它可能整合了各方面创意的产品、创意的人才和不同类型的创意,包括我们已经有产品但缺少品牌包装或内涵的东西,不管是什么厂家你都可以把你的创意作品接受进行生产,这都是需要一个平台搭建的,并不是现在很盲目的你的创意产品没有人帮你做,做了没有人帮你卖,而是怎么整合起这个链,这是很关键的问题。
  
  主持人:目前遇到什么样的问题?
  
  谢盛瑚:比如你不是做卫浴是做玩具的,我也在考量能不能卖的问题,而且你们现在的资源和实力凭什么跟大厂家抢,我凭什么接受你这个东西?如果你有一个平台和团队,作为一个创意产品销售的平台,从这个角度讲你们的效果可能会好很多,对不对?我是做玩具的,你不能拿这个跟我讲,创意来说大厂家投入大,个体要考虑成本,你们可能扩充到一整个后续的营销方案,而不是说你做这个东西自己摆地摊卖了,要规模化生产有后续的方案,后续怎么做,怎么推后续的系列,要怎么做人家才能接受你,大企业规模化把量做大只有一整套方案做出来厂家才会与你合作。
  
  主持人:因为时间关系,下午进行最后一个环节,就是营销的一个探讨:三方是不是有另外一个平台,联盟是不是有另外一个平台?我们跟大家谈一下今年的计划,这也是一个启动仪式,这也是我们iN商的方式,iN商在推创意品牌,但一直强调创意平台是谁创建的,是创意园创建的,其实不见得。为什么代工厂不能作为创意平台呢?因为iN商的制造就是贸促会或中国产业局,包括代工的因为金融危机想转内需,他找很多专业人帮助设计,有了产品、有了品牌以后还是与传统市场进行PK。我们找了代工厂,跟代工厂成立一个工作坊,这个工作坊从5月份到9月份,包括品牌的命名、形象就是品牌表面的东西,包括产品规划体系、设计产品到代工厂生产出来,这一系列产品属于代工厂,而不属于我们创意园,关于创意园的利益后面谈到为什么这么做。这时候我们选50个代工厂,他们都是国际的代工厂,有严格的质量标准。接下来是所谓50个品牌,我们要做成上来样的模式呢,我们要做成“超女”:我们一直关注的是如何让消费者关注到我们,如何让消费者知道他们的用品是产品,是所谓的创意产品。所以50个品牌就是有个商业模式的大赛,我们会对每个品牌进行探讨,这时候会有经济学家、风险投资、平面的、市场的进行PK,等于说把这个事情娱乐化了,我们更希望这50个品牌在这个过程中让消费者知道,我们不再借鉴国外的模式,完全培养自己的模式,让中国的消费者形成自己的所谓的价值观,形成自己的消费观。这时候我们超前无所谓了,要告诉消费者我们超前,我们生产了这样的东西以后也会借助于创意市集的模式在全国进行巡展,这时候就捆绑出来了。出来的好处是什么?原来设计师想表达而不能表达的,因为生产、工艺不能表达的完全可以表达,这时候进行销售,销售以后设计师可以得到最实在的价值。这时候有一个结构上的调整,刚才一直谈到谁来买单,几万块、几十万块的投入对于一个代工厂来说还是比较容易的,这是下一个问题新经济时代的探讨。品牌出现的命名等等,我希望这个过程中更关注创意、生产跟销售方面,有了这些以后这50个牌子再进行谈判没有问题。
  
  李习斌:你刚才谈的想法,我看到过美国一个类似于真人秀的节目,就是请了十个学习服装设计的艺术学院学生,大家围绕每一期的主题进行设计,然后进行淘汰,把每个人产品的设计理念、客户满意度进行评论,类似于超女一样,把创意设计进行了大众化的宣传,我觉得这也是一种可以尝试的形式。
  
  朱磊:第三个主题是创意品牌的新经济时代。刚才谈了我们的产品要有创意,我们希望产品做大最好是把创意放在一边。我们真的没有创意吗?如果追溯到根源,或许也不是真的眼前一亮的东西,我们设计的产品进入到我们的生活领域了。谈到创意品牌的新经济时代,谈到这个问题的时候一定要留意,设计师自己谈到新经济时代的时候身上的包袱也不要太多,但也不能全给代工厂商。创意品牌的新经济时代,在市场中工作的流程和过去十年、二十年应该不一样。在做这个事情的时候,我刚才为什么讲不要给代工厂商太大的一个角色,如果你对产品有信心,如果你对未来的消费通路有把握的时候完全可以找投资者为你投资产品,你找代工厂商的时候给钱他们就可以了。如果大家对市场不是很了解、对消费者不是很了解、你的调研不是很了解的话,在座的各位有两种角色,一个是投资者、一个是市场实际操作者,今天设计师也在七七八八讨论怎么做市场,但没有亮点,到底怎么样打开市场。你对消费者调研的时候可以节省很多成本,这是在新经济时代可以使用的方式。假设真的想把这样一个经济时代建立起来,不仅是我们的创意产品,更在于我们在这个市场里是不是找到了自己的定位。设计师根据自己的思路结合市场的反馈去设计更符合大众的产品,做市场开拓,让代工厂商生产更多的产品,大家不要把这个弄的太过复杂。
   这可能需要你们对媒体有一种新的把握,不是怎么建设渠道和通路,而是在这个时代怎么应用媒体环境。而且怎么更加巧妙的结合到其中,对媒体的使用更加巧妙和完整的方式,我认为新经济时代应该是比较完整的创意产品的分工,另外是利用媒体的力量把我们的产品推广出去。
  
  主持人:我们邀请今天的欧阳应霁先生,欧阳应霁是香港著名设计师、跨界的创意人。
  
  欧阳应霁:刚才一直听大家很多不同的想法和意见。今天我心里有点奇怪,我坐在后面一直听,就看见后面的朋友慢慢就走了,现在大家回头看一下会发现剩下很少的人。我突然想到一件事情:可能我们会很用心、很集中地讨论自己很热衷的话题,但我们说话太慢了——像我站在后面远一点的地方看整个事情的时候发现,我们其实能不能更简单、更准确、更清楚地决定或者知道自己需要什么、不需要什么,然后用一个最简单的方法跟周边的人沟通,也可以让对这个很专业的事情不是一直有耐心和兴趣的人维持在我们身边。我们作为一个设计师希望我们的东西能够跟大家分享,都可以在这个市场上有一个比较长期的存在或不断的发展,我们真的要想清楚很多很多事情。所以这就是我坐在后台的一个观察,希望用这个跟大家沟通一下。
  
  主持人:谢谢。按照活动时间现在已经超时了,有没有必要再超时下去,希望听大家的想法,还有没有再讨论下去的必要。做研讨会之前我一直跟嘉宾沟通,大体上说什么,其实我更希望有结果,谈不来或谈不拢都是研讨会需要的东西,我们不是论坛也不是诉说什么,我把欧阳先生安排到后面也真的很好,得到了另外一种声音值得我们去思考。
  
  观众:大家好,我是从外地赶来的,今天在这里听了有一两个小时了。进来以后我看到整个主题是很吸引我的,我也挺有兴趣。事实上我过来坐了这么久,刚才一大部分都是在说创意产品跟市场结合,但是我现在还没弄清楚这是一个团体或是商业活动,这个组织是怎么回事,它在行业起到什么样的帮助?包括这个交流会的目的是什么,我一直不是很清楚,能不能帮我介绍一下。
  
  主持人:其实你的册子上都有介绍,是中国创意品牌展示营销端的整体营销平台。创意市集做了三年多一些,来来去去有很多品牌遇到一些问题,包括我们起这个名字“iN商”,更多是在谈论商业模式和在商言商的商业方式,因为创意很多是生活方式,所以这个活动更强调探讨一种商业的模式。
  
  观众:你们是一家公司,我对魔力猫还是有一点了解,对动漫部分比较了解,魔力猫是一个品牌,对这个品牌有点兴趣,能不能简单介绍一下。
  
  主持人:请下一位魔力猫的何静。
  
  何静:魔力猫这个品牌的出现最初是在2003年的时候。
  
  主持人:关于魔力猫在册子上说的很清楚。我们刚才探讨的内容,现在遇到问题也是蛮好的,在中国现在的时间毕竟还是很短,我最近的客户像美国的礼品都是一八几几年做的,我们做了三四年、四五年都有这种感慨,像山林这样的品牌都有所谓的使命感,我觉得很好。
  
  李习斌:我再讲一点,当时讲到使命感的问题,我们到底创造一个品牌的目的是什么,是为了赚到钱吗,也不是;更长远的是你能做一些什么东西,你能做到的时候钱自然而然就来到了。听了意见和交流之后我们都在寻找一种方法,这种方法是没有人做过的,是摸着石头过河,成功的方法需要我们自己创造。在这个过程中给我最大的感受是我们的激情和你想要做什么的路,这条路怎么做需要激情,但这个过程中需要架桥但要保留自己的使命感,这才是核心的一点,而不是在充满经济利益的大环境下迷失了自己需要的是什么,这是得不偿失的,这是我自己的一点观点。
  
  侯建兵:我接着刚才那位先生的疑惑说一下。他为什么会有这个疑惑,他作为一个外地人并不清楚这个团体是怎么一回事儿,讨论的目的到底是什么;现在反过来思考一下,这些创意人、这些创意品牌为什么聚在一起,他们要一起达到什么地方,怎么样让他们达到要去的地方,那位先生的疑惑的确也是有道理的。我们讨论这么久,有一个很现实的问题,就是创意市集从创办到至今已经形成一定的影响和规模,它要实行产业化必须有一个具有盈利性质的团体帮助大家,我觉得这是解决问题的根本,就是要帮助大家找到市场、投入市场,创意市集现在这种模式还有点像民间团体的感觉,所以怎么样真正的走向市场我觉得是有必要建立一个类似于经纪公司这样的模式,这样才能把整个产业带动起来。但这个经纪公司具体怎么样操作到时候很具体的需要大家探讨。
  
  刘琼雄:今天活动之前我们讨论聊得爽就可以了,不知道有没有这个效果。今天的三个问题都比较难解决,但今天的活动表示我们开始想这个问题了。有几个方案我觉得是可以操作的,因为我们这个平台是一个活动平台,没有组织机构的,我们组织这些事情完全是出于我们的热情,怎么把它变成有效的执行的东西,大家建立起一种创意产品的通道,从媒体的通道到销售渠道到建立起这些东西。今天表示我们在思考这个事情,但我也不知道会怎么解决,走到今天就是这样一个情况。大家的品牌也是这样子,没有参加这个活动之前大家都自得其乐地在做创作、做发展、做自己的小窝;我们今天提醒了大家一下,放到一个大环境、放到一个跟其他产品相比较的环境下创意产品是怎么样的一个状况,就是提醒了一下。最终大家可能不与外面那些品牌做严谨的对比,比如跟耐克、跟宜家相比是怎么样的。我希望三五年之后大家的品牌还能再次参与创意市集,这就可以了,大家活着就是一种力量,我觉得是这样子。
  
  观众:大家好,今天我跟我朋友一起过来听了有三个小时,今天的主题“创作•生产•销售”,大家围绕的话题好像主要是厂商如何寻找软文化价值,设计师、艺术创作好像也是在寻找这一块的利润,大家都在寻找这一块的空间。这一块空间最重要的一点大家都没有提到——但是刚刚朱磊先生提到了一下,但也不是很强调:就是媒体在销售上的重要性。不知道大家有没有提过广东(奥辉)玩具这个企业,这个企业从最开始一直在做代工的,这个企业最开始的年利润是几百万左右,现在每年利润达到过亿了,准备上市的一家公司,他们比较好地解决了各位今天都在研讨的一个方向但没有得到答案的模式:金融危机还没有出来的时候中国股市比较好,他们准备上市了,他们的销售方式跟招商募股的意向做成计划书,大家在网络上可以看到,他们开发的模式是自己做创意、生产、销售,创意的部分他们是自己拍摄、自己创作一部儿童电视片。不知道大家以前有没有看过《灌篮高手》、《圣斗士》动画片,那时候国内没有动画片,但自从《篮球飞人》出来之后,篮球场上多了很多年轻人,这也是一种引领。他们利用这种模式,他们花了大概二百万到三百万拍摄类似于儿童动画剧的电视片,主题是他们的产品,他们是做溜溜球的玩具产品,故事内容就属于创意的部分了。生产就是他们的产品。销售方面,主要是用这样创作的产品在中央电视台、地方电视台播放,效果比较好,小孩子也比较喜欢,不像广告的形式直接生硬的推入,是慢慢带入,就像男女谈恋爱一样,如果不能慢慢渗透到消费者的心里你的产品也不可能一下子扩大。他们的产品在播放动画片、播放软文化影视作品之后当年的销售额翻了5-8倍,最近因为金融海啸的关系上市没有成功,但大家可以参考一下。
  
  主持人:这个案例,从这种渠道来说,最近我也一直在做类似的方案。今天我们主要探讨创意品牌,这个方式更适合动漫类的包括溜溜球、包括很多服装的一些东西。
  
  观众:今天我特地从厦门赶过来参加这个论坛,说明我也很热衷于这方面的话题。我自己是设计师,我也在做像生产这方面的东西,听了大家一下午的积极讨论,我的看法基本上融合了创作和生产和对销售的了解,简单提提我的观念,研讨会也是接近尾声了。
   第一点,我们要弄清楚成功是什么?因为每个人的成功是不同的,当创作人员的东西量化批量的时候可能就不是这种平台,也可能就不是这种感觉了,因此弄清楚成功是什么。我们说到创意设计产品,难道诺基亚的手机没有创意吗,难道索尼的手机和电脑没有创意吗,难道LV的产品没有创意吗,他们不叫创意产品吗?我们要的成功是什么很重要,他们也是创意产品,他们做的非常棒、非常好。
   第二点,什么样的创意跟产品会配对什么样的市场,不同级,这是结合第一点的看法。
   第三点,我觉得不能盲目,刚才谢先生提到来这边找设计师,我觉得生产找创作类的东西在这个领域是行不通的,他们都有他们的情结,很难的,你找的创作他一定要为你服务,为你牺牲他的很多情结,我就谈这三点。谢谢。
  
  主持人:今天的研讨会到此结束,转为饭局讨论会。
  
  刘琼雄:今天谢谢大家到场,非常感谢!
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讲的还是比较实际的,可以好好思考。
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