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新加坡国立大学设计学院旗下的设计培育中心的d.lab品牌

新加坡国立大学设计学院旗下的设计培育中心的d.lab品牌

http://www.zaobao.com/edu/pages4/edulive100625.shtml

肖龙:我们尝试破格地从建筑的角度出发,把桌子当成一片土壤,桌上的摆设就是这片土地上的建筑物。

d.lab是新加坡国立大学设计学院旗下的设计培育中心的品牌。

中心从2008年开始推出“桌上的风景”系列,作品采用极其简约,但又诗意的设计语言,在海外设计界闯出了名堂,不仅获得高姿态回响,还以惊人的价码在意大利米兰、美国、日本等重要设计精品店售卖,其专业的品质和小众的设计,完全打破了“产于学校”“学校作业”的形象。

四个椭圆形的软碗(Soft Bowls)柔软得像一层皮,皓白如月,层叠在一起又变成宛如高空俯瞰的梯田,充满诗意的想象空间。

  一个木框里堆积了10来件木花瓶。近看,它们原来不是花瓶,只是一块块花瓶形状的木块,是表现“花瓶的概念”的摆设。

  这些只是本地品牌d.lab的两件作品。它们从2008年开始推出“桌上的风景”(Objects Around the Tablescapes)系列,采用极其简约,但又诗意的设计语言,静悄悄地在海外设计界闯出了名堂。它们在意大利米兰、美国、日本等重要设计精品店的架柜上陈列售卖,惊人的价码(有多咋舌,先卖个关子)比欧洲品牌有过之而无不及,然而却不乏问津者。

  你也许会意外,d.lab其实是新加坡国立大学设计学院旗下的设计培育中心(NUS Design Incubation Centre)的杰作和品牌。凭着专业的品质,在海外的高姿态和媒体的回响,成功打破了“产于学校”、“学校作业”的形象。设计培育中心有10个员工,其中6位是设计师,大多是国大设计系的毕业生。幕后掌舵,主导这品牌的就是本地著名的设计师谢肖龙(Patrick Chia)。他也是国大设计培育中心的设计总监及主任。

  “桌上的风景”自2008年起已推出了3个系列。作品把焦点放在我们经常忽略的桌子上,可以是桌上、桌边各种东西——如碗盘、文具、摆设、灯饰,甚至一块经过处理,没啥作用的实木!谢肖龙说:“我们尝试破格地从建筑的角度出发,把桌子当成一片土壤,桌上的摆设就是这片土地上的建筑物。好比我们设计了个文件盘,旁边呈现出梯级的形状。后来我们带着作品在米兰展出时还在这些摆设旁放了不少小人偶,制造出小人国的超现实感。后来我们发觉一家欧洲名牌家具店也抄袭我们的摆设。这不是坏事,显然的,他们喜欢我们的概念。”

走小众精品路线

  谢肖龙形容d.lab为“一个精品设计牌子,我们推出一系列的‘艺术设计品’,作为小众的设计品我们是很成功的。”

  其实,国大设计培育中心主要方向是探讨、发掘新的设计语言,透过工作坊鼓励各行各业以高度专门的方式和设计师合作,推陈出新,推出“货架上没有见过的产品”。他们设计过环保车,另外也有两件作品获红点概念设计奖,其中帮助孩童创意学习的摄像及投射玩具“体验万花筒”,已获得一家驻香港的新加坡公司青睐,目前正在研制生产中。另一件“Dandella”手提环球卫星定位系统(GPS)追踪仪器,利用环球卫星定位系统和机器人科技,来指引方向,把迷路小孩和老年人送到安全处。这个作品也赢得2006年大阪国际设计比赛冠军。

价高却不乏问津者

  这些作品在比赛中扬名,但真正在海外发光的却是“桌上的风景”。谢肖龙说:“我们是想透过销售作品,能直接跟外界互动,宣传我们的研究心得。的确,有了商品,我们才能建立、打响国大设计培育中心的品牌和知名度。”显然的,这是成功的策略。d.lab作品出现在海外大大小小的杂志、媒体,包括著名的《经济时报》、“Monocle”、“Wall Paper”等。在海外已经渐渐建立起粉丝群及追随者。

  谢肖龙笑说:“每次去海外参展,我们都会遇到参观者上来说:啊!你们是新加坡的那个牌子。很贵的!”

  有多贵?就拿文章开头写到限量出产100件的软碗,最小一件要320欧元(544新元),四件同时购买,要1390欧元(2363新元)。而早前写过的“花瓶柚木摆设”一套也要490欧元(833新元),而黑色特别版更要740欧元(1258新元)。

  这是不是漫天开价?!

  谢肖龙清楚记得有位米兰著名设计精品店的老板娘在米兰家具展时走近来摸了摸软碗,非常爱不释手。当她知道价码时,气愤地放下,走掉了。第二天她回来了,虽恨得牙痒痒,但还是心甘情愿地买下数件私藏。后来,她的店里也开始售卖d.lab的作品。

  谢肖龙说,这些顾客明白了他们制作这些作品的难度和功夫,觉得物有所值,而不是漫天开价,最终回来了,还变成了他们的粉丝。

d.lab作品在本地精品家具店P5 (Purvis Street 01-02)展示出售。部分产品也能在Space家具买得。

设计师制作一件作品需七八小时

  “桌上的风景”原来不是外包到外头工厂大量生产,而是用制造精致样品的方式,由设计师在国大的工作室内耗费精力、时间一件一件完成的。他们采用的是最先进的3D数码化快速成形制作(Rapid Prototyping) 科技,因此能制造出最精细的形状、外型,透过激光烧结与立体光刻的手法,把粉末材料一层层熔化、凝固,形成样品。好比这些软碗就使用尼龙粉末,层层烧结而成,才有如此惊人的薄度和半透明感。材料昂贵,机器昂贵,过程也很耗时,制造一件要耗上七八个小时。因为制作不易,而且为确保品质,团队亲力亲为自制,只能每款限量生产100件,也才敢标上高价。

谢肖龙:要让世界看到你就要去最好的展览亮相

  d.lab经费由学校资助,谢肖龙说出了很多设计师都希望能说的话:“就因为我们是精品小品牌,卖得出去就卖,没人买就不卖。我们没有太大的经济包袱,自由了,就可以随心所欲设计自己要设计的东西。”他表示,d.lab名声有了,虽然也卖得不错,但仍未能赚回研究和发展过程的经费。

  从单纯设计的角度来看,“桌上的风景”第一眼就给人一种简单的美感,似曾相识,但又不太相熟。好多人在现场瞪了好久好久就是为了看出它是什么东西。好比,一套像是放洗手液,又像是放胡椒的容器,原来是台灯。另外一款摆在桌子旁,宛如凳子的东西,千万别坐下去,因为它们也是灯。今年4月去了米兰家具展的pre-editions里就有一个个很可爱的物件——一根像被折断的枫树枝,竖立在一片Corian人造石垫上,忽然间它亮了起来。原来也是灯。

  谢肖龙说:“我们不特别创作出新的形体,而是采用简单的形状,把它们重叠、复制,制造出新的表现形式,所以令观众看似熟悉,但却又是新奇、不同的。”

  谢肖龙谦虚地说:“如果我们成功的话,说真的,我们也不太清楚我们是怎么成功的。”

  但谢肖龙可不是新崛起的新秀。他早年设计自己的家具时就备受国际媒体瞩目。作品还被Philippe Starck亲自挑选,装饰他设计的酒店。

  参展经验丰富的他表示,要让全世界看到你的创意,就要敢敢去最好的展览亮相。这三年他们常到法国的Maison et Objet家饰展和米兰家具展展出。另外,设计记者及评论家这块也不能忽略。他说,凭着长年累积的经验,他已懂得欧美设计编辑、作者的爱好,懂得怎样的设计的独特“气味”能成功吸引设计记者眼球,获取他们的青睐。

  他发现一个有趣的现象:“还未认识我们之前,在展览上,欧美人以为我们是日本的设计。日本人却以为我们是法国的设计。”这或许就是“中西合璧,东西交融”的独特设计语言吧。
乐乎设计,乐乎生活~

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